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2021年8月11日水曜日

MELODIES RECORD CLUB 001:FOUR TET SELECTS

  久々に町田に行きました。ぽっぽ近くのスタバなんかは優雅な空気が流れていました。COVID-19の新たな変異ウィルスによる感染者の急増...なんてものは感じさせませんでした。

 ゴタゴタ続きの五輪が終了しました。パラはこれからだけどね(オリパラの注目度の差は露骨ですね)。政府は、そして市民も現実に向き合わなきゃならなくなりましたな。

 導入下手か。フォーテット監修のコンピを聞いています。


 フローティング・ポインツ主催の[EGLO]サブレーベルの新ラインでDJ監修のミニコンピを12"でお届け!なその名も『メロディーズ・レコード・クラブ』。

 即戦力をお届けというなんとも嬉しい内容ですが、オリジナル音源をチェックしときましょう。だってこれ持ってDJしに行ったら「お、お手軽即戦力コンピ持ってきてるやん」て言われたら恥ずいじゃないですか。ねえなそんなこと。

 A面はジャッキー・マクリーンとマイケル・カーヴィン"De I Comahlee Ah"。『Antiquity』(1975)に収録。ドラムが強烈なキラー。イタロ・ボーイズなんかと相性良さそうっすね。これを機にエレクトロスウィングのシングルとか引っ張り出してもいいんじゃないでしょうか(持ってないけど)。


 以前のKH名義での曲なんかでも見せたフォーテットのアフリカン趣味が炸裂してる、とも言えそう。

 B面は南アフリカ出身のピアニスト、クリス・マクレガーによるChris McGregor's Brotherhood Of Breath『S/T』(1971)に収録されてる"MRA"。...いやこれずっと33回転で聞いていてご機嫌だったんですが45回転すね...ラベルの表記みまさかと思ったんですよ。実際に45RPMって書いてあっても33回転てことありますからね。...



 45回転でした。いや、これを33回転でプレイできるって言うのがこのコンピの魅力ですね笑ていうかフォー・テットもそれ狙いでしょ。そしてその後A面が33回転か慌てて確認しましたね。

 ということで手軽なコンピでキラーな曲を知ったら原典にもあたろうという話でした。チェックするついでに耳や目に入ってくる情報がまた面白いので。

2016年8月18日木曜日

LITTLE RIVER BAND

リトル・リバー・バンド(LITTLE RIVER BAND)。

 以前からずーっと欲しかったこちら。冒頭曲がハーヴィ(DJ HARVEY)プレイっつうことで気になっていたものの、そう都合よくは見つからないものでしびれを切らしてユニオンで再発もんをポチ。

 ストリングスで幕を開ける"IT'S A LONG WAY THERE"。ネッド・ドヒニー(NED DOHENY)もそうだけどベースがしれっと心地よい。ただのゆるい曲とバレアリックムードとの差異がやはりここにもある。

 以前、他のアルバムも試しに購入してみたが、ちょっと僕には合わなかった。収録内容を全く覚えていない。
"IT'S A LONG WAY THERE"
[HARVEST]なんだねぇ。


 ですます調を試しにやめてみた。僕は読む分にはですます調で書かれた文章の方が好きだ。適度な距離感を感じるからだ。
 僕はまた調子に乗りやすいタチなので、ざーっと書いてからチェックしながらですます調に書き直して記事を作成していた。基本的には「である」「〜だ」を「です/ます」に変えるだけの作業のはずだが調子が変わると選ぶ単語も変更を余儀なくされるため書きたいことから少し離れることもしばしばあった。

 それでも「ですます調にそぐわない単語はきっと失言なのだ」と思っていたが、実際のところ自分が自身の失言待ち、みたいなところもあって少し語調の変更を試してみた。ここまで書いてみて、楽チンだわ。

 最近は書こうと思ってもあれこれ思案しているうちに書くのが嫌になってしまうことが多く、勢いが頼りになってしまった、というのもある。

 偉そうにならないように気をつけつつ、自身の失言に期待している。

2015年10月14日水曜日

CHRIS REA 『DELTICS』

 クリス・レア(CHRIS REA)のセカンドアルバムです。[MAGNET]より1979年にリリースされています。

 クリス・レアと言いますと、バレアリック業界では"JOSEPHINE"、"ON THE BEACH"が有名です。僕は根性不足で7"、LPしか持っていませんがプロ(何の?)はフランス産の12"を探し回っています。
(このあたりはいずれ書きます)

 僕が知ったのはトッド・テリエ(TODD TERJE)の"ON THE BEACH"のリエディットで知りました。タイトルがズバリとはまるセクシーでまろやかなサウンドに惚れました。
 それから彼のアルバムを中古屋で見ると買うようにしてます。

 さて今回の『DELTICS』ですが、
 佳作。
 すまんクリス・レア。

 まとまりが無いA面よりは封印されていたというブルース風味がより出てくるB面が魅力的ですね。

 なかなかの成功を収めたファーストアルバムに続く作品だったのですが、必ずしも満足のいく作品ではなかったことが伺えます。第二のエルトン・ジョン路線を求められていたようです。
2枚目のアルバム『デルティクス』もガス・ダッジョンのプロデュースでリリース。しかしエルトン・ジョンやビリー・ジョエルのような音楽で売ろうとするプロデューサーにブルースの要素を取り払われるのを感じたレアは、その路線に馴染まなくなっていた。 つづいてリリースされた『テニス』からもヒットシングルは生まれなかった。4枚目のアルバムに至ってはタイトルさえ与えられず、単に『クリス・レア』になるまでレコード会社との関係は悪化した。(ウィキより)
アップテンポでポップな曲があり、"RAINCOAT AND A ROSE"などしっとりした曲もあります。それなりに聴けてしまうクオリティはあります。全体の印象は薄いんですけどね。

 その後投げやりなアルバムがヒットすることでヨーロッパでの地位を確立する模様です(1983年ね)。レアの人気が爆発するのは80年代まで待つことになります。


 ・イントロの妙なエフェクトが一周回ってスペーシーな"CENOTAPH / LETTER FROM AMSTERDAM"。
"CENOTAPH / LETTER FROM AMSTERDAM"。
膨らませたイントロからぐっと転調してロックな展開になります。ホークウィンドから毒っ気を抜いたらこうなるかもしれません。

 ・それからブルージーなタイトルナンバー"DELTICS"がわりと調子いいっす。このアルバムの中では一番好きです。
"DELTICS"

 ・シングルもヒットした"DIAMOND"。フィリーソウルのようなゴージャスなストリングスが印象的です。
"DIAMOND"

・以降のライブの定番セットとなる"DANCE! (DON'T THINK)"。
"DANCE! (DON'T THINK)"
イントロのドラムがネタ的にいいですね。

参照サイト(URLのみ)
・http://wmg.jp/artist/chris/WPCR000016197.html
・http://www.discogs.com/Chris-Rea-Deltics/master/114656
・https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%AC%E3%82%A2
・https://en.wikipedia.org/wiki/Deltics_(album)

2015年10月11日日曜日

AREA CODE 615 『TRIP IN THE COUNTRY』ブレイクス古典、ラス曲がバレアリック♡

Area Code 615によるOriginalの"Stone Fox Chase"ではなく、 それを初めて大々的に使用したこのAlbumこそが、もっと評価されるべき対象であるハズなのだ。 Rare Groove/Sampling Sourceとして、Area Code 615をオススメするよ〜なレコ屋は、 イケてそうでイケてない、解ってそうで解ってない、単なる頭デッカチな輩に過ぎない。 "Stone Fox Chase"は知っているのに、このAlbumを知らないなんてゆ〜ヤロ〜は、 決して許されちゃいかんのだ。 
(Groovaholiks Recordsのレビューより。 http://www.groovaholiks.com/product/4842)
ということだそうなので震えながらマントロニクスの「このAlbum」を先に紹介しておきます。
『MUSIC MADNESS』収録の"Listen to the bass of get stupid fresh part II"がサンプリング曲です。タイトルがすでに最高ですね。
"Listen to the bass of get stupid fresh part II"

 いわく、サンプリングされたことで元ネタが広く知られるようになった、またこれ以前はブレイクスとして認知されていなかったそうです。にゃるほど。

 僕の場合、このアルバムを知ったきっかけがプリンストーマス(PRINS THOMAS)の『COSMO GALACTIC PRISM』で、しかも曲は"DEVIL WEED AND ME"だから全く問題ありませんね。
 なんて。『COSMO〜』でプレイされるのもマントロあってのことですから、きっと。マントロって略し方、多分ダメだな。

 ということでまずは"DEVIL WEED AND ME"を紹介します。単体で聞いてもサイケデリックアンドスペーシーです。ミックスで聴くと前後の関係性からチルな要素も浮かび上がってきます。

"DEVIL WEED AND ME"
♪ジャジャージャジャージャジャーピュー!のとこがいいよね

 1970年[POLYDOR]よりリリース。ナッシュビルのスタジオミュージシャンで以って編成されたカントリーロックバンド、エリアコード615(AREA CODE 615)のセカンドアルバムです。活動期間は2年(1969-1971)!短いんですね。

 僕が持っているのはファースト、セカンドの2in1。どっちかというと、こっちの方がオリジナル単体より価格が安いです。
僕のは編集版なので屋根に文字がない。


 参加ミュージシャンはいずれも腕の立つ面々だったようで、ボブ・ディランのアルバムに参加したメンバーもいたそうです。

 さて、カントリーロックとは書きましたがファンキーな演奏が特長。音楽のスタイルもカントリーに止まらず、かなり守備範囲が広いという印象です。

"SCOTLAND"
 陽気なカントリーダンス、から転調して"HOLD ON I'M COMING"を思わせるフレーズを重ねてくるグルーヴィトラック。冒頭からカントリーのムードじゃなくなってるっつうね。

"STONE FOX CHASE"
 お待たせしました。ブレイクス古典。他の曲と比較して音数は少ないですがそこがB-BOYの琴線に触れたのでしょう。舞うように鳴るハーモニカがクール。サンプルネタ以降の展開もお聴き逃しなく。

 フィドルやバンジョーの音が聞こえるのでカントリーだと勘違いしてしまいますが、これ、たぶんプログレの枠に入れた方がいいと思います。

 アルバムの流れも秀逸ですので、ブレイクネタ好き以外の方にもオヌヌメできます。

2015年10月9日金曜日

NED DOHENY 『HARD CANDY』AOR名盤&バレアリック古典

このジャケからの
この裏ジャケがいいですよね。
(ちなみにこの裏ジャケは編集盤で使用されています)

 ネッド・ドヒニー(NED DOHENY)のセカンドアルバムです。AORファンからも愛されまたバレアリックの古典としても知られているアルバムです。ハーヴィがプレイしていることでも知られています(僕もそれで知ったクチ)。

 個人的にはなんとなーくかけていることが多いレコードです。リラックスして聞いてます。がっつり聴き込むという雰囲気ではないですね。
とりあえずハーヴィがプレイしている姿を見てみましょう。白Tいいよね。

 こういう曲をわざわざDJプレイでかける必要があるかなー、と思っていたんですが、聴いてみるとベースが良いんですね。スロウな曲でもベースがくっきりこってり鳴っているんです。ネッド・ドヒニーのソウルミュージック好きの片鱗がうかがえます。

 バレアリックなディスコでプレイ可能か否かというのはこのへんに現れています。ただスロウだったらなんでもプレイしていいわけではない、と。

"GET IT UP FOR LOVE"
空間の奥行きを意識させるようなイントロもいいですね。
この曲は『BALEARIC SOUND VOLUMEN DOS』というそっち方面のコンピ、またラフ・トレード(レコ屋のほう)の2014年ベストコンピにも選ばれた『TOO SLOW TO DISCO』にも収録されています。ほんとお前ら好きだなという名曲であります。


"EACH TIME YOU PRAY"
こちらはフリーソウル方面で人気の曲。軽快でダンサブルです。

"ON THE SWINGSHIFT"
こちらもギターがなんともソウルフルな佳曲。

 ドヒニーさんの実家はかなりリッチだったようで、この作品における透明感やリラックスしたムードは「儲ける必要ないし」という余裕から生まれたのではないかというレビューをどこかで見かけました。面白い考察です。ロックンロールも本来はボンボンの音楽っていいますしね。

 こちらのアルバムは名作ということもあってネットでも多くのレビューテキストがあります。かなり詳細なものもあり、僕が書くことがそんなにないっつうね。名盤のレビューはほんと腰が引けます。
 そのなかでベースに言及されたものがなかったのでこの記事で書いてみました。

2014年5月14日水曜日

IAN HUNTER "BASTARD (A MOUNTAIN OF ONE REWORK)"

 とりあえずア・マウンテン・オブ・ワン(A MOUTAIN OF ONE)(以下、AMO1)の何かしらを見かけたらなるべく買うようにしています。レオ・ゼロ(LEO ZERO)のリエディットとか、全然追っかけられてませんが。
渋い。上のロゴで辛うじてAMO1とわかるラベル。

 今回はAMO1のリエディットワークです。ネタはモット・ザ・フープル(MOTT THE HOOPLE)のボーカル、イアン・ハンターのソロ作"BASTRAD"です。