THE MILD: スペーシー

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2019年10月15日火曜日

BJORN TORSKE『BYEN』

ノルディック・ディスコのパイオニアにして最高峰にして大辺境、ビョーン・トシュケの2018年作。

近年では初期作の再発、さらに遡った再発が進み現役なのに再評価が進んでいる御大による8年ぶりのアルバム。

2015年11月2日月曜日

DISCO DUB/ALTERNATIVE DISKO DISC GUIDE presented by THE MILD (日夜更新中)

DISCO THE NEW CHAPTERとか言ったら怒られるでしょうな。

そろそろディスクガイドを作ってもいいだろうと思いました。

　ディスコダブのディスクガイドってあるのかしら、ようわからんわ、じゃあ作ったろ！という心境の推移です。

　何でもかんでも持っていればいいのだけど、持ってないし。どうあがいても不完全な代物になるとは思いますが、頑張ろう。いや頑張らない。(2015年11月2日記)

音の響きとして、ニューディスコよりも断然ディスコダブだよね。

さて、序盤は自分のブログからピックアップしているので、いきなりチョイスに難あり、です(笑)。ダニエル・ウォンなら最初は"LIKE SOME DREAM"だろうし。でもまあ、名曲が揃ってはいると思います。
これを充実させて、そのうち書籍化やな。それから、"これも入れるべき"っていうご意見を頂けたら、本当嬉しいです。いないだろうけど。リエディットもガンガン入れる予定。ダンクラとか旧譜は、入れておかしくなければ入れよう。

ION AUDIO アイオンオーディオ / Max LP USBターンテーブルレコードプレーヤー IA-TTS-013

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ION Audio 2014-08-01

・オルタナティヴ・ディスコ、について。

当初はニューディスコ(NU DISCO)と書いていました。ディスコダブが、その名称に無理があるとされた時に欧米から輸入したのがNU DISCOという語でした。おそらくそこには「この音楽はNU-HOUSEの系譜にある」という含意もあったと思います。
しかし、時を経て、ってほど経過していないけど数年のうちにその言葉の意味する所に変化があったようです。

・ウィキによるNU-DISCOの項

僕がピックアップする"ニューディスコ"にロビン・シックやジャスティン・ティンバレイクなどを含む意図はありませんでしたので「NU-DISCO」という語を使うのはやめました。
正直に言うとCD屋さんで見かけた”NU-DISCO”と冠されたミックス(コンピ?)が、めまいがするほどダサそうな内容だったので使うのが嫌になりました。僕なら金を払ってでも入荷させないトラックリストでした。

雰囲気としては06年のスタジオボイスの特集である「プログレッシヴ・ディスコ」が近いのですが、なにぶん使うのに腰が引けてしまう雰囲気があるので"オルタナティヴ・ディスコ"の語に落ち着きました。

・(参考)スタジオボイスのディスクガイド

2015年10月11日日曜日

AREA CODE 615 『TRIP IN THE COUNTRY』ブレイクス古典、ラス曲がバレアリック♡

Area Code 615によるOriginalの"Stone Fox Chase"ではなく、それを初めて大々的に使用したこのAlbumこそが、もっと評価されるべき対象であるハズなのだ。 Rare Groove/Sampling Sourceとして、Area Code 615をオススメするよ〜なレコ屋は、イケてそうでイケてない、解ってそうで解ってない、単なる頭デッカチな輩に過ぎない。 "Stone Fox Chase"は知っているのに、このAlbumを知らないなんてゆ〜ヤロ〜は、決して許されちゃいかんのだ。

(Groovaholiks Recordsのレビューより。 http://www.groovaholiks.com/product/4842)

ということだそうなので震えながらマントロニクスの「このAlbum」を先に紹介しておきます。

Music Madness

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Mantronix Traffic Ent. 2006-01-17

『MUSIC MADNESS』収録の"Listen to the bass of get stupid fresh part II"がサンプリング曲です。タイトルがすでに最高ですね。

"Listen to the bass of get stupid fresh part II"

あとこんなサイトもあるんだね。便利そう

　いわく、サンプリングされたことで元ネタが広く知られるようになった、またこれ以前はブレイクスとして認知されていなかったそうです。にゃるほど。

　僕の場合、このアルバムを知ったきっかけがプリンストーマス(PRINS THOMAS)の『COSMO GALACTIC PRISM』で、しかも曲は"DEVIL WEED AND ME"だから全く問題ありませんね。

　なんて。『COSMO〜』でプレイされるのもマントロあってのことですから、きっと。マントロって略し方、多分ダメだな。

　ということでまずは"DEVIL WEED AND ME"を紹介します。単体で聞いてもサイケデリックアンドスペーシーです。ミックスで聴くと前後の関係性からチルな要素も浮かび上がってきます。

"DEVIL WEED AND ME"

♪ジャジャージャジャージャジャーピュー！のとこがいいよね

　1970年[POLYDOR]よりリリース。ナッシュビルのスタジオミュージシャンで以って編成されたカントリーロックバンド、エリアコード615(AREA CODE 615)のセカンドアルバムです。活動期間は2年(1969-1971)！短いんですね。

　僕が持っているのはファースト、セカンドの2in1。どっちかというと、こっちの方がオリジナル単体より価格が安いです。

僕のは編集版なので屋根に文字がない。

　参加ミュージシャンはいずれも腕の立つ面々だったようで、ボブ・ディランのアルバムに参加したメンバーもいたそうです。

　さて、カントリーロックとは書きましたがファンキーな演奏が特長。音楽のスタイルもカントリーに止まらず、かなり守備範囲が広いという印象です。

"SCOTLAND"

　陽気なカントリーダンス、から転調して"HOLD ON I'M COMING"を思わせるフレーズを重ねてくるグルーヴィトラック。冒頭からカントリーのムードじゃなくなってるっつうね。

"STONE FOX CHASE"

　お待たせしました。ブレイクス古典。他の曲と比較して音数は少ないですがそこがB-BOYの琴線に触れたのでしょう。舞うように鳴るハーモニカがクール。サンプルネタ以降の展開もお聴き逃しなく。

　フィドルやバンジョーの音が聞こえるのでカントリーだと勘違いしてしまいますが、これ、たぶんプログレの枠に入れた方がいいと思います。

　アルバムの流れも秀逸ですので、ブレイクネタ好き以外の方にもオヌヌメできます。

Area Code 615/Trip in the Coun

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Area Code 615 Koch Records 2000-11-14

2015年9月19日土曜日

菊池桃子"ANATAKARA FLY AWAY"

　このジャケで決まりですよ。遥か未来に行ってますわ。Discogs。

　1985年リリース、菊池桃子が主演した映画『テラ戦士ΨBOY』(どんな映画だ？)のテーマ曲のB面曲。

　UKから届けられる謎な和物リエディットでピックアップされています。SUKEBEって。

◆SUKEBE PRE OPS Great Tokyo Disco stitch up / Fly Away stitch up◆

・NEWTONE RECORDSのページ。売り切れですが。

　まろかやかさと人工甘味料シンセサウンドが絶妙なコズミックディスコ。ベースラインが良いです。秋元康の詞もなんとも言えない気持ちにさせてくれます。

　和物ってどうもスノッブな感じがして敬遠していたんですが、認識が少々改まりました。ロングバージョンとかないのかな。

映画はぬったるかったです。この長さですら観れなかったよ。

2015年9月18日金曜日

コンピューマさん関連諸作から目が離せないング

◆「SOMETHING IN THE AIR」MUSIC VIDEO◆（A DATE WITH COMPUMA♡ コンピューマのブログ）

　~~「もはやモンドが歩いてる」「え、(中村)主水」こと~~コンピューマ(COMPUMA)さんが初のソロアルバムをリリースします。9/19だよ。

かつて小生が描いたコンピューマさん。

　コンピューマに関する情報はインターネッツを駆使して各自検索していただくとして、「悪魔の沼」というパーティやミックスアルバムなど始め多方面で活躍しているDJです。一時期、僕が行くパーティ行くパーティでコンピューマさんがプレイしていた、ということがございまいした。違うジャンルなのに。ほんとどこにでも現れます。

　コンピューマのDJはほんと面白いです。僕たちが普段音楽を聴くとき、意識的に、あるいは無意識に「FILE UNDER」の影響下にあります。フォルダ分けされていないと音楽を聴くことができません。たとえばジャンル、というフォルダの影響を受けているわけです。

　だから僕が氏のミックスを聞いた率直な感想は「どうレコードを買ったらああいう音に出会えるんだろう」でした。もちろん氏自身にも審美眼みたいなフォルダが頭の中にあるのだろうけど、目の付け所がとってもオリジナル。だからどのパーティで聞いても馴染むし浮いてもいる、そんな印象があります。

　日本ナイトカルチャーのムー大陸、それがコンピューマなのである！(言ってみた)

　またレコードショップのバイヤーとして、日夜我々に不可思議な音楽を提供していますね。

「SOMETHING IN THE AIR-the soul of quiet light and shadow layer-」

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COMPUMA SOMETHING ABOUT 2015-09-19

ミックスアルバムのリリースがそれなりに多かったのでソロアルバムは初、というと意外な感じがします。

　竹久圏と共に完成させた深く這入る電子音響とフィールドレコーディング、浮遊するギターが誘う幻想的な風景、迷い込んだ山の合間に見えるのは空へ伸びるように斜面を登っていく茶畑...

茶畑(えっ)。

　はい。今作はお茶問屋さんの周年を記念した作品なんだそう。

今作は、京都の老舗茶屋問屋、宇治香園の創業150年を記念して制作されたもので、COMPUMAが、KIRIHITO、GROUP等の活動で知られるギタリストである盟友竹久圏と共に、京都府南部の山間の茶園でのフィールド・レコーディングやギター演奏を中心に、エレクトロニクス、加工編集ミックスを施して完成させた、イマジナリーでランドスケープな、茶と茶園たちに捧げられた音のドラマ。
アートワークは、近年、国際的な評価も高まっている画家・五木田智央による書き下ろしと、写真家・塩田正幸の撮り下ろし、鈴木聖のデザインによるもので、今作は、「茶」と「音」と「光」の出会いによる記録ともなっている。

http://www.amazon.co.jp/%E3%80%8CSOMETHING-quiet-light-shadow-layer-%E3%80%8D/dp/B013JMQFTA

　お茶といえば僕の先輩が始めたカフェ・焙煎DISCO茶蔵もお茶をフィーチャーしていますし、お茶とアートのマリアージュはトレンドなのかもしれません。なんというか消費的なOLカルチャーではなく、かつまた茶道に連なる懐古、保守的な喫茶でもない、新たな日本カフェ(サロン)文化、とは言いすぎでしょうか。

　んでもう一つ。ピューマさんには申し訳ないが正直こっちの方が楽しみ。

◆「衝撃!! COMPUMA（松永耕一）初の12インチ!!!〜」◆
　1976年リリースの「ハワイアン・エレクトロニック／ニューエイジ」HAKUの楽曲をコンピューマが再構築！
　いやー、試聴もしないで両方ポチりましたわ。脊髄反射っすわー。

　[em RECORDS]の珍味心をくすぐるリリースは毎回楽しみで、個人的になるべく買っとこうと思えるレーベル。その[em]とコンピューマの組み合わせなんて楽しみすぎでしょう。11月から12月あたりにリリース、とのことなので妄想を膨らませながら待ちたいです。

2015年9月7日月曜日

PLAYLIST 20150906 @ROASTING DISCO

1.TIM WEISBERG / FOG AND SPICE

2.SHUGGIE OTIS / ICE COLD DAYDREAM

3.BOBBY BROWN / MY HAWAIIAN HOME

4.MIRKO LOKO / TAHKTOK -VILLALOBOS "HILERY'S CHANT" REMIX (EDIT)

5.JOSE GONZALEZ / LET IT CARRY YOU

6.JOHN BELTRAN / VIENNA

7.STEVE MILLER BAND / SPACE INTRO~FLY LIKE AN EAGLE

8.CLARK / TED (BIBIO REMIX)

9.CHRISTIAN VANDER / WOHLDUNT ME M DEWELESS

10.SILVER APPLES / LOVEFINGERS

11.JAN HAMMER GROUP / DON'T YOU KNOW

12.LEE RITENOUR / COUNTDOWN (CAPTAIN FINGERS)

13.CHILLY / FOR YOUR LOVE (PSYCHEMAGIK EDIT)

14.A.R.E. WEAPONS / HEY WORLD

15.MICHAEL ROTHER / FLAMMENDE HERZEN

2014年5月29日木曜日

PRINS THOMAS 『PRINS THOMAS 3』

夕焼けとか撮影してしまうくらい暇です。

更新が滞りがちです。頑張ります。

3作目はぐっと落ち着いて雪の中。ちなみにCD付でございます。

今日はやっと届いたプリンストーマス(PRINS THOMAS)のアルバムです。あと書いていないのはファーストアルバムっすね。

　なんともタイトルがわかりやすい3作目です。

　これまでもサイケデリック・ロック、プログレをディスコフォーマットに落とし込むという手法を得意にしていた氏ですが、ぐっと振り切れた本作は現代版クラウトロックです。
　なんというかミヒャエル・ヘニッヒ(MICHAEL HOENIG)の作品にこんなのがありそう、といった風情のエレクトニック・ミュージックです。

◆RA: ニュース: Prins Thomasがニューアルバムを発表
・「大きなコンセプトや、これといったテーマや計画があるわけじゃない。スペースディスコではないけれど、スペースはたくさんある」
　こうしたコメント通り、力はいい具合に抜けた、そしてイマジナリーなエレクトロニックサウンドで彩られたアルバムです。

　A1"HANS MAJESTET"はファニーな雰囲気のベースライン。バルデッリのミックス『COSMIC DISCO? COSMIC ROCK!!!』収録の"SAY SOMETHING"にちょっと似ています。こちらはインストですが。

"HANS MAJESTET"

　レトロなシンセとギターサウンド。

後半は北欧カラーのメランコリックなメロディが登場～。

　A2ブレイクビーツなドラムとエキゾチックなメロディが絡むミステリアスなトラック。
　A3ハンドクラップとシンセアルペジオで押すリスニングトラック。

　A面はビートがあり、エレクトロファンクでブレイクビーツなわけですが、それらの音はダンスミュージックを指向していません。ここ、けっこうポイントです。

　B1"2000 LYSAR FRA MORELLVEIEN"はワウベースがサイケな香りを醸します。ギターが絡み次第に音数は増えていきますが地味な展開です。長いけどインタールードな曲といえるかもしれません。派手に展開しない分、繋ぐときには重宝するかも(それは僕の腕前基準での話ですが)。ZERO SET IIのリエディットの雰囲気に近いですね。

"2000 LYSAR FRA MORELLVEIEN"

ねっとり脳に染み渡る感じよ。

　B3ゆったりサイケロック。ファズ&ディレイ。

　C1"LUFTSPEILING"が俺的ハイライトです。ノンビートですが強い説得力がある、美しい曲です。水の流れ、もしくは宇宙を思わせるシンセとリズムマシンで刻むアルペジオベースのループ。中盤に差し込まれるディレイのかかったギターがまたズバッと心に刺さります。タイミング、音色が絶妙です。恍惚トラック♡

"LUFTSPEILING"

長いけど聴いてみて〜

　C2"OASE"はC1の流れをくんだアンビエントトラック。電子音の湖上に漂う快感。

　D面でやっとダンスミュージックよりの曲が登場します。
　D1"TRANS"はマンゴリアンジェットセットの"TOCCATA"っぽいエモーショナルかつセンチメンタルなコズミックダンス。"スパスティックスネア"が登場。プラスティックマン"SPASTIK"のようなタカタカタカタカいうあれです。この言葉は流行んねえな(余談)。

"TRANS"

プログレ風味のハウストラック。メロディアス。

　D2"LABYRINT"はディスコ化プログレ。ベースがうねるストレートな四つ打ちトラックがかっこいいです。

"LABYRINT"

ぐにぐにしたベースがワルくて素敵なオルタナディスコ

　D3はイタロディスコ。シャイニーなシンセ。

　八王子SHeLTeRでリスニングセットをやったこともあり、ダンサブルだけではない彼の魅力がこの作品で見事に開陳されています。引き出しが多いですな〜。
　ディスコミュージックを通して世界中のサイケ音楽を啓蒙してきたプリンストーマスの、21世紀のコズミッシュ・ロックといえそうです。

◆PITCHFORKのレヴューは7.2点。
　良いのか悪いのか、微妙ーな点数です。まあでもCANの『OUT OF REACH』の約2倍ですから、世紀の名作という評価なのかも知れません。なんつって。全2作が６点台だったので高評価なのでしょうー。
　関係ないけどこんなんあった。後で観よう。んで買おう(照)。
「Pitchforkが選ぶ最高評価10.0点をつけたアルバムメドレー」
http://www.nicovideo.jp/watch/sm11361149

関連リンク
・PRINS THOMAS 『PRINS THOMAS 2』

2014年5月13日火曜日

DJ Harveyが『Sarcastic Study Masters』をリイシュー

◆DJ Harveyが『Sarcastic Study Masters』をリイシュー◆
http://jp.residentadvisor.net/news.aspx?id=21665

中古で見た時は7000円で売ってました。

再発分はジャケがなさそうですね。

全然知らなかったですわー。自らの不勉強が情けない。

◆Official Website: Harvey's General Store◆

　本当ならばすぐにでも飛びつきたいのですが、こういう大切なニュースをすっ飛ばしていたため、アレなレコードをばかすか注文中です。
　ということで金銭的な理由で購入を保留しているのですが、「買えない」ということとなると急に「俺にとってこれは本当に必要なのか？」とか考え始めてしまうんですね。買えないんじゃなくて、買わないという。カネがねえだけじゃねえか。一所懸命に正当化してます。

　ということで注文したアレなレコード。楽しみ。
　アレですわ。むふふ。

2014年4月23日水曜日

TODD TERJE 『IT'S ALBUM TIME』

　ノルウェイジアン・ディスコのみならずゼロ年代以降のディスコリヴァイヴァルを牽引したトレンドセッター、トッド・テリエのオリジナル・アルバムです。

CDも持ってるとか、どんだけファンだよ

　質の高いリエディット作品を量産していた時分からオリジナル作への意欲を語っていましたが、その情熱を見事に作品に注入させることに成功しています。ちなみにアナログは45回転2枚組。やるまんごいすー(ものすごくやる気満々)っぷりがひしひしと伝わってきます。

　他のノルウェイ勢のアルバムにはプログレッシヴ・ロックの影響を感じますが、本作はそれよりずっと都会的な印象です。ていうかマンゴリアン・ジェット・セットやビョーン・トシュケの密林感が濃密すぎる。「お前らのアングラ趣味にはうんざりなんだよ！」とはたぶん思っていないでしょうけど、ジョルジオ・モロダーのサウンドトラックやイタロディスコ、エレクトロサウンドにAORなどのエレメントを「今聴いて面白い状態」にアップデートさせた作品と言えます。

　だから、この音は80年代には生まれようがないけど「83年に大ヒットしたアルバム」と言われるとなんだかそう聞こえるような…

　アルバムの展開が素晴らしいです。CDとLPで同じ曲順ということからも曲順に随分腐心しただろうことが窺えます。

　星空を思わせる煌めきを携えたアルペジオで幕を開ける本作。A3"PREBEN GOES TO ACAPULCO"の波のようなシンセ、メロディ、ドラム、ストリングスが絶妙に配置されたミッドチューンが素晴らしいです。早くも前半のハイライトがやって来ております。

"PREBEN GOES TO ACAPULCO"

スペーシーやでぇ

　トロピカルなA4"SVENSK SAS"で"ガッ"とションテンを上げ、アップリフティングなピアノリフでぐいぐい引っ張るハウストラックB2"STRANDBAR"、ランニングベースがドライヴするその上をスペーシーなシンセが舞い飛ぶ真性イタロブギーB3"DELOREAN DYNAMITE"でアルバムの熱気は一気に上昇します。

"DELOREAN DYNAMITE"

　B3のアウトロで熱狂の余韻を心地良く鎮めながら静かに始まるC1"JOHNNY AND MARY"。ブライアン・フェリーがヴォーカルです。この展開には思わずため息が漏れます。エンディングに持って来ても映えそうな味わい深いカバー曲をここに置くことでアルバムの場面転換が非常に上手くなされています。この後にテイストをがらっと変えたジャズロック調のC2が来るのですがアルバムの流れは不思議と調和がとれています。

　B3-C1-C2の展開には特に強い説得力を感じることができます。

"JOHNNY AND MARY"

声の良さと音の空間設計が際立つ逸品。これを中盤に持ってくる手腕よ。

　D面は2曲ともダンサブルなナンバーだ。D1"OH JOY"の宇宙へ飛び立つようなメロディが最高、ピークタイム！ラストは大ヒットとなったEP収録曲"INSPECTOR NORSE"です。D1の爆発を程よく中和しながら、興奮しざわつくフロアを笑顔に導くようなダンスミュージックとしてのポップネスが素晴らしいです。

"OH JOY"

ネバーエンディングストーリーのファルコンを思い出しますよ(私見)。

2014俺的ベストディスコ候補

　なぜダンサブルなシングル曲をラストに持ってくるのだろう？アルバムのクレジットを見ながら疑問に思っていましたが、フロアキラーなD1と組み合わせることでもう一度リピートしたくなるようなラストになっていると思います。ディスコリバイバル時代の良質AORでございますな。

2014年4月18日金曜日

MUNGOLIAN JET SET "NAVIGATOR"

B面は音飛びが激しかったので割愛(泣)

　先日、新曲"FRISCO SPEEDHALL"を発表し、リリースが待ち遠しいマンゴリアン・ジェット・セット(MUNGOLIAN JET SET)。
　待ちきれない感を出しつつ2006年にリリースされた12"をちんたらご紹介いたします。

　2006年にブッゲ・ヴェッセルトフト(BUGGE WESSELTOFT)主宰の[JAZZLAND]よりリリースされたアルバム『BEAUTY CAME US IN STONE』からカットされたシングルです。B面もアルバム収録の"TECHNON THAI"です。

　その前にマンゴ…誰よ？という向きもあろうかと思います。僕もそうです。ということでさらっとご紹介します。

　◇ポール・'ストレンジフルーツ'・ナイアス(PÅL 'STRANGEFRUIT' NYHUS)とクヌート・セヴィーク(KNUT SÆVIK)の2人組。
以下、クラベリアから引用(速攻で調べるの諦めた)。
・引用元
●http://www.clubberia.com/ja/artists/2270-Mungolian-Jetset/
●http://www.clubberia.com/ja/interviews/289-Mungolian-Jetset/ 2009年来日時のインタヴュー。

　DJストレンジフルーツのほうは90年代初期のレイヴカルチャーに影響を受け、クヌート・セヴィークはスタジオ・エンジニアとしてキャリアをスタートさせています。ストレンジフルーツはプリンス・トーマス(PRINS THOMAS)にDJを教えたそうで、ノルウェイジアン・ディスコのゴッドファーザー的な存在といえそうです。実際、現場でどう思われているかは知りませんが(来日時は汗びっしょりでディスクヨッケに引かれてた)。

　アルツ(ALTZ)のリミックスでそのモダーンなセンスは遺憾なく発揮されてましたが、実際にスパークしたのは2010年に[SMALLTOWN SUPERSOUND]からリリースされた"MOON JOCKS N PROG ROCKS"かと思います。サイケデリック・ディスコ・ファンクとでも申しましょうか、かのデヴィッド・マンキューソ(DAVID MANCUSO)がプレイしたことで大きな話題となり僕もファーストプレスは買い損ねました。悔しくてセカンドプレスは2枚買いました。気は晴れなかったです。

"MOON JOCKS N PROG ROCKS"

サイコーっす。

　ディスコグラフィを見る限りそこまで多作には見えませんが、リミックスやコラボレーションなどがあり、実際にはもう少し作品が出ているような気もします。

　話を"NAVIGATOR"に戻します。「WRITTEN BY : RUPERT HINE/DAVID MACIVER/TREVOR MORAIS/JOHN PERRY MARK WARNER.」とあり、次の行には「PUBLISHED BY : CHRYSALIS MUSIC LIMITED (C) 1979.」とあります。検索してみるとQUANTUM JUMPの"CAPTAIN BOOGALOO"と"THE LONE RANGER"のヴォーカルをサンプリングしていました。
　なんだかマメね、と思いましたが(助かりますが)、流通がユニバーサル・ノルウェイなので「その辺クリアにしとけや」というお達しがあったかもしれません。

貼れる音なし。すまん。
　ベースのフレーズ、犬の声(？)、男の声や様々な音の断片を織り交ぜたスペーシーなイントロから、腰の強い土着的でファンキーなパーカッションに粘り気のあるベースのループでぐいんぐいんドライヴ！エレクトロニカ的なノイズや先に上げた"THE LONE RANGER"の民俗音楽っぽいスキャット、"CAPTAIN BOOGALOO"のコーラスが巧みに配置されたこれぞMUNG流ギャラクティックディスコな曲構成。
　リンク先のインタヴューで「テイストの異なるサンプルをひとつの曲の中でまとめようとしている」と語っていますが、SF系トバしSEやパーカッション、ボイスサンプルなど異物がそれぞれに作用してグルーヴになっていくスリルがたまらんちんです。

　中盤に効果的に、そして終盤は独壇場になる豪快かつ流麗なピアノでクライマックスを迎えます。このピアノもまたこれまでの展開からしてみれば"異物"なはずなのですが差し込まれた瞬間のカタルシスと説得力に嘆息を禁じ得ません。ちなみにブッゲ・ヴェッセルトフトが弾いているそうです。

　僕が思うに、ほとんどの僕らの音楽は、様々なアイデアのミックス、チャレンジ、失敗、そして遊びの中から生まれてくるんだ。僕は誰かのレコードを聴いてアイデアが湧いてくることが多くて、それは誰か他人が作った音楽や何かを、僕なりに解釈したいっていうことなんだと思う。もちろん全部をコピーしようなんて気はさらさらなくて、その音楽の断片だったり、その音楽を聴いた時の感情だったりを使って、Mungorealize（※）したいのさ。　（※MungolianとRealizeをかけたPaulの造語のようです。）」
(上述インタヴューより　http://www.clubberia.com/ja/interviews/289-Mungolian-Jetset/ )

　この作品の後も独特のセンスがギラギラ輝いています。近年の作品はくっきりとしたサウンドですがこの時分のもごもごしたサイケデリックな雰囲気もまた素敵でなりません。個人的にはこっちのが好きです。

　申し訳ないのでサンプリングソースを貼って茶を濁します。

"THE LONE RANGER"

"CAPTAIN BOOGALOO"

2014年4月7日月曜日

GIORGIO MORODER VS. I-ROBOTS "UTOPIA (ME GIORGIO)"

　表記をマイナー・チェンジ。人名に関しては、カタカナ化可能なものはなるべくカタカナとアルファベットを両方表記しようかと。海外のブログで人名だけ日本語で書いてある、ってあんまりないですし。

　まあ、海外のブログなんざ読みませんが。

　曲のタイトルは原則アルファベット表記のみで良いかなと思っております。

　ということで早速、ジョルジオ・モロダー(GIORGIO MORODER)。

　シンセディスコのイノヴェイターです。ディスコダブ、バレアリック系が好きな人は全員大好きなのではないでしょうか。またカット・コピー(CUT COPY)などのロック、ポップアクトのシンセポップ化の青写真は彼の諸作にあると思います。いや、彼らはニュー・オーダー(NEW ORDER)"BLUE MONDAY"経由でしょうか。

　個人的には"モロダー"という語の響きがなんともたまりません。

　ジョルジオ・モロダーといえばイタロディスコの～と評されることが多いですね。今さらだけどイタロディスコってなんだろうという向きもあるかと思います。僕はその辺全く通じていないのでほぼ雰囲気で「イタロっぺえな」などと言っています。

特徴としてはBPM120前後のミドル・テンポなディスコ・トラックにアナログ・シンセサイザ−を多用したメランコリックかつ感傷的な旋律が印象的なものが多い。

(THEME FROM ITALO DISCO http://www.jetsetrecords.net/feature/34　)

　このJET SET FEATURE ARTICLEの説明がほぼ的を得ていると思っています。個人的にはドナ・サマー(DONNA SUMMER)の"I FEEL LOVE"、それからアレクサンダー・ロボトニック(ALEXANDER ROBOTNICK)の"PROBLEMES D'AMOUR"がイタロディスコっぽいイタロディスコだと思っています。

●イタロディスコのまとめがありました。

　さて本作はシンセディスコ古典、モロダー先生の『FROM HERE TO ETERNITY』(1977)の一曲をアイ・ロボッツ(I-ROBOTS)がリエディットを施したものです。

GIORGIO MORODER "UTOPIA"

　逞しいシンセベース、爽やかもあり、同時に哀愁も漂うアルペジオフレーズ、透明感のあるコーラスに導かれて気分が昂揚する美しいトラックです。ただ惜しむらくは約３分半という短い曲の長さです。それを今回７分近くにまで尺を伸ばしたのが今回のリエディットです。

　原曲に忠実なリエディットで曲のイメージのまま難なくDJプレイに落とし込める素敵な内容です。また、曲の時間が伸びたことでじわじわとくる昂揚感を堪能できるとも思います。

　「基本的には尺が伸びただけなのになんだかオリジナルよりも良いかもしれない」、良いリエディットの証です。

GIORGIO MORODER VS. I-ROBOTS "UTOPIA ME GIORGIO"

　あらためて聞くとホアン・アトキンス(JUAN ATKINS)などにも影響を与えていそうですね。

　さて、アイ・ロボッツとは。ジャンルカ・パンドゥロ(GIANLUCA PANDULLO)によるプロジェクトで、僕の英語読解力によると、80年代初頭からブラックミュージックのほかにクラウトロックやエレクトロニックサウンドを織り交ぜたプレイをしていたそうです。というとリアルタイムでモロダー先生すげーとか言ってたかもしれませんな。

　因みに[OPILEC]というレーベル、デリック・メイ(DERRICK MAY)やホアン・アトキンスのリミックスも出しているんですね。なかなか胡散臭いですが、注目です。

2014年4月3日木曜日

MUNGOLIAN JET SET "FRISCO SPEEDHALL"

　MUNG-TECHNO！メロディアスだけど甘ったるくなく、ドライヴィンで深いところに突き刺さる。リリース楽しみ。

PRINS THOMAS 『PRINS THOMAS 2』

　昨日FRANKIE KNUCKLESが亡くなられたそうです。僕の好きな音楽の礎を築いた人の早いお別れ。冥福をお祈りします。

　ノルディック・ディスコ。RUNE LINDBARK、BJORN TORSKEやMUNGOLIAN JET SET(DJ STRANGE FRUIT)、LINDSTROMなどなど。

　最近最も勢いのあるのはTODD TERJEでしょうか。[SMALLTOWN SUPERSOUND]から、のち[OLSEN(TODD TERJE自身のレーベル)]から再発された「IT'S THE ALPS EP」は累計で１万枚以上売り上げたそうです(日本のとあるディストリビューターから聞いた話)。300-500枚限定プレス、という12インチが多い中でこの数字は破格です。

　今回はTODD TERJEではないです。

　ROYKSOPPなどにも感じられる可愛らしくドリーミィなメロディやプログレ、サイケデリック・ロックからの影響、ディスコNOTディスコなスタイルなどディスコダブ-NU DISCOシーンの形成に多大な影響を与えている北欧ディスコサウンドの重要人物PRINS THOMASのセカンドアルバム。

　リリースは彼自身のレーベル[FULL PUPP]からです。PRINS THOMASはこの界隈でもロックテイストが強いのが特長で『ZERO SET II』のリエディットなどにそのスタイルは顕著です。また『COSMO GALACTIC PRISM』や『COSMANOVA IV』などでは一般的なディスコの範疇から大いに逸脱した素晴らしいミックスアルバムを発表しています。

　セルフタイトルであるファーストアルバムでもサイケデリック・ロックやニューエイジなどの空気感を充満したダンスミュージックから程よく距離ををとったサイケデリックでヒプノティックなアルバムです。密林系っす。

　たいしてこの『２』はダンスミュージックに寄った作品といえるでしょう。まず、BPMがハウシーです(こんな日本語表現て)。110-120付近、ディスコでは王道のピッチです。

　B1にしてハイライト、"BOBLE TEKNO"はツッタカツッタカ言わしてるマーチングドラム的なスネアがPLASTIKMANのクラシック"SPASTIK"を思い出させます。PRINS THOMASはそこにロックでミニマルなベースラインと美しいフレーズを重ねていきます。"SPASTIK"はフリークアウトですが"BOBLE TEKNO"は＜寸止め系＞かしら。

　アルバムには同曲のバージョン違いも収録されておりそちらはメロディを排してトバし系のエフェクトを散りばめたマッド仕様です。これら曲や"FLAU PAPPADANS"などはPT流のミニマルテクノといった趣きで、これまでの作風にはそこまで目立っていなかった要素といえるでしょう。

　美しいメロディといえばA1"SYMFONISK"も白眉です。ストリングスが優雅に舞う、どこか牧歌的な雰囲気も漂うディスコトラック。ビートもベースも入っているが、その分「曲の進行方向」がはっきりしているのでゆったりとした気分になります。アンビエント解釈も可能、冒頭曲ながらパーティの締めくくりにかかって欲しい類いの名曲でございます。

"SYMFONISK"

　メロディがなく、ドラムとパーカッションでドライヴするサイケデリック・エスノトラックC1"BOM BOM"はピーク前にフロアのテンションをぐいっと上げてくれそうなグルーヴ・チューン。個人的には大好物ですわ。メロディがないので繫ぎやすいでしょうし(ド素人の感想)。

　ブラスのフレーズとボイスサンプルがファニーな印象を与えるD1"TJUKKOAS PA KARUSSEL(カタカナ化できねぇ)"もループの中にユーモアと狂気をたたえたトラックといえるでしょう。ハイライトとは言いませんが、PTの魅力がじわりと滲んできます。

●√試聴

　ディスコに端を発するハウス、テクノのダンスミュージックとしての機能性に着目し、そこからもたらされる陶酔感をキャッチして曲に仕上げた職人の手腕が素晴らしいです。またベースラインのそこかしこに"ロックぽさ"を残しているため、サイケロック好きなボンクラ諸兄にもオススメ出来るアルバムです。

　PRINS THOMAS、はじめの一歩はファーストよりこちらかと。

　余談ですがDLできるボートラ２曲がまたいい。これが別の12"になってるわけで。うわぁ。

2013年11月19日火曜日

CAN 『OUT FOF REACH』

うーん見づらい写真。ご容赦あれ。

　ジャーマンプログレ、サイケ、コズミッシュ・ロックなどなど。語る言葉が年を追うごとに豊富になっていくドイツの伝説、CANの1978年作。もともとのリリースは[HARVEST]で、ぼくが持っているのは2008年に[CLEOPATRA]というアメリカのレーベルから再発されたもの。
・CANのウィキ

　いわく公式のディスコグラフィーから抹消されてしまった、など妙にエピソード方面に興味がそそられてしまいますが、内容は悪かないです。むしろかっこいい。

　フュージョン、ラテンロックテイスト溢れるA面は特にかっこよく、またDJツールとしても申し分ないのではないでしょうか。こうしたテイストが逆に自分たちらしくないということだったのかもしれませんね。ぼくはCANについて全く知りませんが。

　NEWTONE RECORDSのコンピューマさんのレビュー以上に言うことがありません。

ホルガー・シューカイ不参加で、ヤキ・リヴェツァイトにミカエル・カローリ、アーミン・シュミットの三人とコニー・プランクを中心に、TrafficのメンバーだったRebop KwakuとRosko Geeの二人が参加し制作されるも、作った本人達にも失敗作だったと烙印を押されてしまいディスコグラフィーからも消されてしまっている1978年の「Out Of Reach」ですが、時代を経て、あらためて耳を傾けてみるとそんなひどいアルバムではなくて、逆に時代を経る事で非常に興味深く、ヤキ・リヴェツァイトの摩訶不思議なアフリカンなエスニック的リズムと、Rebop KwakuとRosko Geeという黒人二人が参加したことで、何とも不思議な黒人音楽的なソウルやディスコ・ファンクの血肉も、そして時代背景からかニューエイジ的な背景も感じ取れる、様々なクラブミュージック・コズミック・バレアリック以降の耳では相当に楽しめてしまう逆重要作品とも言えそうな重要作品の180g重量盤USアナログ盤リイシュー。重量盤なので音の安定感も嬉しいかぎり。

ちなみにピッチフォークの評価は3.7。まあ、あいつらも所詮はケツの青い権威主義者よ。

2013年11月17日日曜日

LORD OF THE ISLES “SEARCHING / DON'T REACH”

先日はいつもお世話になっているknotさんで久しぶりに集まりDJをやりました。おそらくDJというにはあまりにお粗末な代物だったと思います。しこたま酔っ払うと楽しい反面レコードの取り扱いなど難儀します。文字が見えない。
　酔っ払いすぎてなんだか堪らなくなり(ゲロじゃないです)、皆さんへ挨拶もせずに帰ってしまいました。失礼致しました。

　そして久しぶりに電車のフロアにキスしながら帰途につきました。

　今回はそこで使った曲とは全く関係なく。

　スコットランドのコズミック・ブライテスト・ホープ、LORD OF THE ISLEの12"。日本の[ENE]からもリリースしております。全てのリリースが高い完成度を誇っている素晴らしい才能です。

　これがまさに“コズミック”と呼ぶにふさわしいスケール感。シンセのメロディをドープな足回りでかっちり押さえてしっとり華やかに舞う麗しいハウストラック。リスニングとしても十分機能します。音の一粒々々への気配りを感じさせる完成度の高さはロウでスリージーな音がトレンドのシーンにあってもその輝きを失いません。
特に“DON'T REACH”のロックなベースライン、大好物。

とりあえず試聴はこちらで。

2013年10月22日火曜日

THE ORB “ASSASSIN (OASIS OF RHYTHM MIX)”

THE ORBは見かけたらなるべく買おうとしてますが、往々にしてそれなりの値段がついているものです。

がこれは確か安かったはず。¥500しなかったと思います。

さて、STEVE HILLAGEをクラブの現場に召還したことでもおなじみトリップ博士、ALEX PATERSONの、傑作のひとつではないでしょうか。

繰り返されるベースラインのかっこいいことと言ったら。軽いパーカッションと丸みを帯びたキックで軽快にドライヴするトラックの上を浮遊するメロディ。程よくドラッギーなサンプルを散りばめて。突飛、というわけではないですが、絶妙なダブ処理が曲に躍動感を与えております。
また、後半で控えめに鳴っているベースはその後のUKロックによく聞く音で、そのへんから実はリアルタイムでそれなりに影響を及ぼしたんじゃないか、などと憶測することも可能です。
「東京でミックスしてロンドンでDATを紛失しマンチェスターでなんやらしてベルリンでMAX LODERBAUERがエディットして(なにげにすごい)」みたいなことがクレジットされております。

世界観としてはALTZさんあたりの描くサイケデリックな宇宙絵図と近いものを感じます。90年代リヴァイバルは80'Sアシッドの影響を受けてロウでスリージーなものが目立ちますが、そこからこぼれ落ちたオリジナル世代の輝き。

少し前にバックトゥバックをする機会があって、相手をしてくださったかたがこれを気に入ってくれました。嬉しい。ぼくもそれなりの確信があった上でこのレコードをかけましたが、今もなおばりばり現役でいけるクラシックだと思います。

BLOGGERの検索ではなぜかひっかからないのでこちらから。

2013年4月8日月曜日

PSYCHEMAGIK “LUNAR ESCAPE EP”

もう、Appstoreになかなかサインインできなくて腹が立ちました。なんか、Firefoxから事を進めないとだめみたいです。ということで最近はChromeでしたが、今はFirefoxです。とか、文章のこの感じがメカ音痴なんだろうな。

ディスコリエディット業界でもっとも勢いのあるだろうデュオのオリジナルトラック。A面“WHERE ARE WE?”は初っ端からトバしの効いたSEとモロダー先生も裸足で逃げ出すデンデケアルペジオベースとヴォコーダーヴォイス。シンセストリングスも伸びやかに炸裂するピークタイムチューン。
タイトルに対して曲で回答する。ディスコダブチルドレン(?)、HARVEY最高！IDJUT最高！RUB N TUG最高！

B1はぐっと重心を落として。ややエキゾチックなメロディのループからスパーク！フィジェット(もうナツい)系のウォブリーなベースで責めるテックトラック。
B2は生ストリングスも絡むディープハウス通過のディスコトラック。ロマンチックだ。こんな曲でミックスを締められたら素晴らしいです。

2013年1月21日月曜日

LAND OF LIGHT　『S/T』

相変わらず部屋の照明が暗いので本来の色がわかりづらいですが、もうちょっと白いです。
LOVEFINGERS主宰のバレアリックディスコレーベル[ESP INSTITUTE]から2012年末にリリースされたウルトラメディテーティヴなアルバム。なんでしょう、マーティン・デニーとハルモニアとヴァンゲリスとイーノのエッセンスがブレンドされています。

レコードショップ「UNDERGROUND GALLERY」のレヴューが妙に印象的でしたので、引用します。
"リアル"で"ハーコー"で"ドープ"で"タフ"とかそういった物をお探しの方は別に聴かなくてもいいです。でもそんなミュージック・ライフに疲れを感じた時、このアルバムはあなたの人生にささやかな幸せと転機をもたらしてくれるかもしれません。新たなる名盤の誕生です。
http://www.undergroundgallery.jp/index.php?main_page=product_info&products_id=21834

普段はこういう言い方しないので「おっ」と思いました。ていうかUGさん、リアルでハーコーでドープでタフなシングルが主戦力なんじゃないかと思ってましたから。

もしかすると聞く人によっては「あざとい」と感じる人もいるのかもしれない。出来過ぎと言うか。そういう人へのツッコミなのかもしれません。

JOHNNY NASHとSPECTRAL EMPIREの片割れ、KYLE MARTINによるユニット。JOHNNY NASHはSOMBRERO GALAXYとしても美しいスローモーハウスを[ESP INSTITUTE]からリリースしております。

じつはハードなイージーリスニング。B面ラスト2曲の世界観は圧倒的です(上の動画)。ディスコからここまでくるんだなー、と。

2012年7月30日月曜日

DAS ETWAS “DEUTSCHERWERKBUND”

FOOLISH FELIXことFELIX DICKINSONとDJ HARVEY作品にも参加したり、最近ではIDJUT BOYSのアルバムにも、たしか参加していたPETE Z(XAVIER ZUBERCOCK)とのコンビ。

リリースはFOOLISH FELIXのレーベル[CYNIC]より。2004年のリリースみたいです。

BPMは120くらい？もうちょっとゆっくりなように感じます。アダルトな印象を与える鍵盤ですが次第に暴走、トリッピーなSEも加わり、強烈なブレイク。後半もマッドなウワものが差し込まれる強力な一曲です。

試聴はこちら

ボイスサンプルとキーボードを配したB1も個人的には結構ツボ。

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