THE MILD: バレアリック

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2019年10月15日火曜日

ノルディック・ディスコのパイオニアにして最高峰にして大辺境、ビョーン・トシュケの2018年作。

近年では初期作の再発、さらに遡った再発が進み現役なのに再評価が進んでいる御大による8年ぶりのアルバム。

2016年8月18日木曜日

リトル・リバー・バンド(LITTLE RIVER BAND)。

　以前からずーっと欲しかったこちら。冒頭曲がハーヴィ(DJ HARVEY)プレイっつうことで気になっていたものの、そう都合よくは見つからないものでしびれを切らしてユニオンで再発もんをポチ。

　ストリングスで幕を開ける"IT'S A LONG WAY THERE"。ネッド・ドヒニー(NED DOHENY)もそうだけどベースがしれっと心地よい。ただのゆるい曲とバレアリックムードとの差異がやはりここにもある。

　以前、他のアルバムも試しに購入してみたが、ちょっと僕には合わなかった。収録内容を全く覚えていない。

"IT'S A LONG WAY THERE"

[HARVEST]なんだねぇ。

　ですます調を試しにやめてみた。僕は読む分にはですます調で書かれた文章の方が好きだ。適度な距離感を感じるからだ。
　僕はまた調子に乗りやすいタチなので、ざーっと書いてからチェックしながらですます調に書き直して記事を作成していた。基本的には「である」「〜だ」を「です/ます」に変えるだけの作業のはずだが調子が変わると選ぶ単語も変更を余儀なくされるため書きたいことから少し離れることもしばしばあった。

　それでも「ですます調にそぐわない単語はきっと失言なのだ」と思っていたが、実際のところ自分が自身の失言待ち、みたいなところもあって少し語調の変更を試してみた。ここまで書いてみて、楽チンだわ。

　最近は書こうと思ってもあれこれ思案しているうちに書くのが嫌になってしまうことが多く、勢いが頼りになってしまった、というのもある。

　偉そうにならないように気をつけつつ、自身の失言に期待している。

2015年12月12日土曜日

メモ：Rune Lindbaek - Norsk Tripping

よかったんで、メモ。特に"HELP HELP"ネタA1。
まあ、売り切れてたんだけどねっ。
http://lighthouserecords.jp/?pid=96464048

Lindstrom、Prins Thomas、Todd Terjeらの先輩に当たるノルウェジアン・ディスコ・シーンの重鎮Rune Lindbaekが、新レーベル[Norsk Tripping]の第1弾に登場。Gilla"Help Help"をネタにし、すでにDJ HarveyがBoiler Roomでプレイ済みのA-1を皮切りに、Deep Forestによる沁みる名曲"Sweet Lullaby"で使われたAfunakwa"Rorogwela (Solomon Islands Lullaby) "(元々はアフリカンのトラディショナル・ナンバーのようです)のメロディーを引用したJan Garbarekによるアンビエント・ジャズ"Pygmy Lullaby"('96年[ECM]発アルバム『Visible World』に収録)をネタにしたB-3まで、アフロ・コズミック～バレアリック路線のナイス・エディットを全5曲収録。濃い内容が揃った大充実の内容に仕上がっています。限定プレスの大推薦盤！！

2015年12月7日月曜日

BIG TWO HUNDRED 『YOUR PERSONAL FILTH』

"ディスコ・ダブというタームで考えれば、チキン・リップス本隊よりも、タイミング的にも、むしろこの別名義のアルバム(02年)の影響は大きいような。ディスコというよりも、むしろロック的というか、ニューウェイヴ・ファンク/ダブのダイナミズムを、ダビーなハウスのフォーマットにまき散らした、デカダンで荒々しいディスコ。"(『STUDIO VOICE』VOL.366より)

　ということでディスコ・ダブ→オルタナティヴ・ディスコのサウンドイメージにおいて大きな影響を及ぼしたであろう、ビッグ200(BIG TWO HUNDRED)の、多分唯一のアルバムです。
なんかジャケがパンクバンドのシングルみたいです。

　引用にも登場しますがこちらもオルタナティヴ・ディスコ界隈では重鎮であるチキン・リップス(CHICKEN LIPS)のメンバーがやっているユニットです。スティーヴ・コティ(STEVE KOTEY)が不参加、っつうかビザール・インク組っつうか。

　ベースを凶暴に強調したポストパンクマナーなディスコサウンドがカッコいいです。ディレイかましたギターと逞しいベースが絡む冒頭"UK DECAY"からロックテイスト全開！曰く「ディスコというよりも、むしろロック的」なわけです。コンクとポップグループがジョイントしたら、などと言っては褒めすぎでしょうか。

　このアルバムで大事な点はA3"DOORSTEP DISCOVERY"でシルバー・アップルズ(SILVER APPLES)の"LOVEFINGERS"を、B2"KOG"でミヒャエル・ブント(MICHAEL BUNDT)の"THE BRAIN OF OSKAR PANIZZA" を引用している点です。
　あの、カバーじゃないんだけど誰が聞いても一発で「シルバー・アップルズじゃん」てわかるくらいの引用のことって、パクリ以外でなんて言ったら収まりがいいんですかね？

　"LOVEFINGERS"も"THE BRAIN〜"も、ともにDJハーヴィ、ピルースキがリエディットをするなどバレアリックの古典と呼べる名曲たちです。それらをここで援用するということはBIG TWO HUNDREDはどこから来たのか、そしてシーンは何を引用してくべきかを指し示しているのではないか、と思います。

　時代はエレクトロクラッシュ。80Sサウンドをいかに切り取るかがトレンドのキモでした。ビッグ200はサイケデリックロックとエレクトロニクスをポストパンクで啓蒙したわけです！戦闘的ファンクネス。

　しかしここまでがっつりパ○っているとなると他の曲も元ネタがあるのかもしれません。うむむ！

　瀧見さんがミックスでフックアップした"DRUM SPELL"もドラムセッションながらぶっ飛んでいます。
　グレイト。

　何だかYOUTUBEリンクがどれも見れないです。残念。

http://www.rushproduction.net/artist/chickenlips.html
わかりやすいチキンリップスの紹介です。

2015年12月1日火曜日

『UNDERGROUND DISCO』

『UNDERGROUND DISCO』[MINISTRY OF SOUND]

・Discogsのページはこちら。　

　Discogs見るまで気付かなかったんですけど、ミックスしているのがトビー・トバイアス(TOBY TOBIAS)なんですね！

2015年11月20日金曜日

WELCOME STRANGER 「LET'S GET LOST VOL.4」"BROLENE"

　フォース・オブ・ネイチャー(FORCE OF NATURE)のKZAが主宰するリエディットレーベル[LET'S GET LOST]の4番。2010年にリリースされました。

2015年11月14日土曜日

STILL GOING "SPAGHETTI CIRCUS"

「昨晩もかけたばかりだ(笑)。Reggie Wattsのボーカルはいつも最高だが、130bpmのジャムに乗ったこのテイクは特に素晴らしい。レコードバッグの中にずっと入れっぱなしの一枚だよ」ジェイムス・マーフィー(JAMES MURPHY)(HUGE ISSUE NO93)

2015年11月8日日曜日

◆「Compuma meets Haku」MUSIC VIDEO◆(A DATE WITH COMPUMA♡)

"鬼才2yangによる「ハクの音楽」コンピューマ・リコンストラクトのミュージック・ビデオが完成しました。"

2015年11月2日月曜日

DISCO DUB/ALTERNATIVE DISKO DISC GUIDE presented by THE MILD (日夜更新中)

DISCO THE NEW CHAPTERとか言ったら怒られるでしょうな。

そろそろディスクガイドを作ってもいいだろうと思いました。

　ディスコダブのディスクガイドってあるのかしら、ようわからんわ、じゃあ作ったろ！という心境の推移です。

　何でもかんでも持っていればいいのだけど、持ってないし。どうあがいても不完全な代物になるとは思いますが、頑張ろう。いや頑張らない。(2015年11月2日記)

音の響きとして、ニューディスコよりも断然ディスコダブだよね。

さて、序盤は自分のブログからピックアップしているので、いきなりチョイスに難あり、です(笑)。ダニエル・ウォンなら最初は"LIKE SOME DREAM"だろうし。でもまあ、名曲が揃ってはいると思います。
これを充実させて、そのうち書籍化やな。それから、"これも入れるべき"っていうご意見を頂けたら、本当嬉しいです。いないだろうけど。リエディットもガンガン入れる予定。ダンクラとか旧譜は、入れておかしくなければ入れよう。

ION AUDIO アイオンオーディオ / Max LP USBターンテーブルレコードプレーヤー IA-TTS-013

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ION Audio 2014-08-01

・オルタナティヴ・ディスコ、について。

当初はニューディスコ(NU DISCO)と書いていました。ディスコダブが、その名称に無理があるとされた時に欧米から輸入したのがNU DISCOという語でした。おそらくそこには「この音楽はNU-HOUSEの系譜にある」という含意もあったと思います。
しかし、時を経て、ってほど経過していないけど数年のうちにその言葉の意味する所に変化があったようです。

・ウィキによるNU-DISCOの項

僕がピックアップする"ニューディスコ"にロビン・シックやジャスティン・ティンバレイクなどを含む意図はありませんでしたので「NU-DISCO」という語を使うのはやめました。
正直に言うとCD屋さんで見かけた”NU-DISCO”と冠されたミックス(コンピ?)が、めまいがするほどダサそうな内容だったので使うのが嫌になりました。僕なら金を払ってでも入荷させないトラックリストでした。

雰囲気としては06年のスタジオボイスの特集である「プログレッシヴ・ディスコ」が近いのですが、なにぶん使うのに腰が引けてしまう雰囲気があるので"オルタナティヴ・ディスコ"の語に落ち着きました。

・(参考)スタジオボイスのディスクガイド

2015年10月25日日曜日

DIRE STRAITS 『COMMUNIQUE』フォーキーバレアリックチューン"FOLLOW ME HOME"収録

「ダイアー・ストレイツは、気を配って演奏すればイギリス人でもいかにファンキーになれるかを示した例だ」
ジェリー・ウェクスラー(『COMMUNIQUE』のプロデューサーのひとり)
参照：https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B3%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%8B%E3%82%B1_(%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%83%90%E3%83%A0)

おっさんが聞いているイメージ、という1976年結成の英国ロックバンド、ダイアー・ストレイツ(DIRE STRAITS)のセカンドアルバムです。気付けば僕もおっさんになってたからか。

当時、音楽で生計を立てていたのはセッションマンのウィザースのみで、マークは成人教育カレッジの講師、デヴィッドは民生委員、ジョンは大学に通う傍ら銀行に勤めて収入を得て、それをそっくり音楽活動に注ぎ込んでいた。ウィザースの友人が万年金欠状態のメンバーをからかって叩いた軽口を拝借して、｢Dire Straits｣（"dire"は｢ひどい、無残な、差し迫った｣、"strait"は｢断崖、苦境、困窮｣の意）の名称に落ち着く。

　確か元ジャーナリストであるマーク・ノップラー(MARK KNOPPLER)を中心としたバンドです。当時のライナーを読むとトーキングヘッズが文中に登場し、なんとなーくニューウェイヴの範疇で語られようとしているのが不思議です(僕のニューウェイヴ理解も乏しいんですが)。
この辺りにニューウェイヴの勢いと当時の業界人の山師根性が見えて面白いです。

　実際はカントリー・ウエスタンやブルース、あるいはサザンロックといった「どすこいアメリカンサウンド」と、英国のセンスとアイリッシュミュージックへの造詣がブレンドされたのがこのダイアー・ストレイツだと思います。

　さて、全世界で7000000枚売れたらしいのですがどことなく印象が薄いように見える今作。どうしてもファーストの"SULTAN OF SWING"や特大ヒットになった『BROTHERS IN ARMS』が話題の中心になるためですが、本作も良い渋みを宿しており、個人的には『BROTHERS〜』よりも今様なサウンドだと思っています。

　さて本作及びこのバンドを知ったきっかけは"FOLLOW ME HOME"のジェフ・レオパード(GEOFF LEOPARD)によるリエディットです。

・これな。

　ですがリエディットの動画がなかったんでオリジナルの方を。

"FOLLOW ME HOME"

イントロの波の音からして抜群ですね

　リラックスした大人のムードが素晴らしいです。ゆる〜いグルーヴに腰もとろけますわ。なるほどこれはバレアリック諸兄はほっとけませんな！
　ちなみに某サイトのアルバムレビューなどを見るとこの曲に言及したものはありませんでした(なんでや！)。バレアリック業界の独特の"乙な趣味ワールド"を思い知らされる瞬間でもあります。

　アルバムも良いです。さすが数百万枚売れるだけはあります。

2015年10月9日金曜日

NED DOHENY 『HARD CANDY』AOR名盤＆バレアリック古典

このジャケからの

この裏ジャケがいいですよね。

(ちなみにこの裏ジャケは編集盤で使用されています)

　ネッド・ドヒニー(NED DOHENY)のセカンドアルバムです。AORファンからも愛されまたバレアリックの古典としても知られているアルバムです。ハーヴィがプレイしていることでも知られています(僕もそれで知ったクチ)。

　個人的にはなんとなーくかけていることが多いレコードです。リラックスして聞いてます。がっつり聴き込むという雰囲気ではないですね。

ハード・キャンディ

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Ned Doheny SMJ 2014-06-25

とりあえずハーヴィがプレイしている姿を見てみましょう。白Tいいよね。

　こういう曲をわざわざDJプレイでかける必要があるかなー、と思っていたんですが、聴いてみるとベースが良いんですね。スロウな曲でもベースがくっきりこってり鳴っているんです。ネッド・ドヒニーのソウルミュージック好きの片鱗がうかがえます。

　バレアリックなディスコでプレイ可能か否かというのはこのへんに現れています。ただスロウだったらなんでもプレイしていいわけではない、と。

"GET IT UP FOR LOVE"

空間の奥行きを意識させるようなイントロもいいですね。

この曲は『BALEARIC SOUND VOLUMEN DOS』というそっち方面のコンピ、またラフ・トレード(レコ屋のほう)の2014年ベストコンピにも選ばれた『TOO SLOW TO DISCO』にも収録されています。ほんとお前ら好きだなという名曲であります。

Too Slow to Disco [12 inch Analog]

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Various Artists How Do You Are 2014-05-27

Too Slow To Disco

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Various Artists How Do You Are? 2014-06-11

"EACH TIME YOU PRAY"

こちらはフリーソウル方面で人気の曲。軽快でダンサブルです。

"ON THE SWINGSHIFT"

こちらもギターがなんともソウルフルな佳曲。

　ドヒニーさんの実家はかなりリッチだったようで、この作品における透明感やリラックスしたムードは「儲ける必要ないし」という余裕から生まれたのではないかというレビューをどこかで見かけました。面白い考察です。ロックンロールも本来はボンボンの音楽っていいますしね。

　こちらのアルバムは名作ということもあってネットでも多くのレビューテキストがあります。かなり詳細なものもあり、僕が書くことがそんなにないっつうね。名盤のレビューはほんと腰が引けます。
　そのなかでベースに言及されたものがなかったのでこの記事で書いてみました。

2015年10月6日火曜日

LINDA DI FRANCO 『RISE OF THE HEART』

　ボサノバ風味のバレアリックAOR、イタリアの女性シンガー、リンダ・ディ・フランコ(LINDA DI FRANCO)のアルバムでございます。リリースは1986年、[KOROVA]より。

　Discogsを見る限りアルバムリリースは1枚のみのようです。だから[SUNKISSED RECORDINGS]のバレアリッククラシックを収録したシリーズでも今ひとつありがたみがないっつう。

　微妙に調子っぱずれながらそのかったるい雰囲気と結びついた時に絶妙にエロく感じる声。ボサノヴァ、ニューウェイヴ、80Sシティポップなどの音楽的要素とその声がブレンドされた音世界は今なお多くのDJを魅了しています。

　人気なのはAB各面の冒頭を飾る"TV SCENE"、"MY BOSS"です。いわゆるバレアリック・クラシックに数えられる曲です。

"TV SCENE"

DISCOSESSIONがカバーしてます。

"MY BOSS"

DJ HARVEYのミックスアルバムにも収録

　DJ HARVEYの名作ミックスに"MY BOSS"が収録されています。

　クレジットを見るとドン・ウォズが参加してますね。数曲でプロデュースを務めているようです。

　僕のおすすめはこれ。LEVEL 42の人が絡んでいるそうな。このアルバムの中でもいちばんしっくりきていると思います(何が？)。

"BLESS MY SOUL"

　ちなみにアルバムラストはやたらギラついたNWディスコ。

"THE RISE OF THE HEART"

　イメージフォトがやたらウホッてる。

　このクリップ、ウホついているなー、いいなー、と思っていたら他にもありました。同じ人がアップしているのかと思いきや、別アカウントでした！　なに、リンダ・ディ・フランコってゲイのお兄さんたちから人気あるんか(歓喜)。

　何気にCDは国内盤のみなんですね(WPCR-2315)。しかも今廃盤。レコードも最近は再発がなさそう。以外と埋もれている作品なんですね。アフィれないぞ。「バレアリック、ウェーイwww」とか言ってる界隈にいると一般的な作品に感じられるんですが、温度差は激しいぞ、と。

　そこまで探すのに苦労する物でもないと思いますので、気になった方はぶらり散歩の気分でレコード屋さんに行きましょう〜。

2015年10月3日土曜日

俺が買うから買わないで！：GAUSSIAN CURVE 『CLOUDS』(備忘録)

　最高です。

Clouds [Analog]

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Gaussian Curve Music from Memory 2015-03-10

◆試聴はこちらをどうぞ◆(UNDERGROUND GALLERY)価格もこちらがお得
　ガウシアン・カーヴ(GAUSSIAN CURVE)なるユニット。ディスコセッション(DISCOSESSION)にも名を連ねるジョニー・ナッシュ(JONNY NASH)が参加しています。

　このジョニーさん。ディスコリバイバル〜バレアリック周辺で頭角を表すのですが、次第にニューエイジ色を濃くしております。年々トロトロになっていく。

　リミックスなども多数。

　どちらかというと抽象的なサウンドを得意とした方だと思っております。しかしこのガウシアン・カーヴにおいてはエレクトロニカを通過したAORといった風情でメロディはくっきりしながら、それでいてまるで雲を音像化したかのような心地よい曖昧さも兼ね備えています。

　聴くに疲れず、それでいて深くチルれる。2015年ベスト候補最右翼です。

　と、ここまで褒めておきながら未入手。

　このタイミングでレコードなんか買ったらワイフにぶっ◯される気がしてなりません(泣笑)

　そういうことで皆さん僕が買うまで買わないでください。

2015年9月19日土曜日

菊池桃子"ANATAKARA FLY AWAY"

　このジャケで決まりですよ。遥か未来に行ってますわ。Discogs。

　1985年リリース、菊池桃子が主演した映画『テラ戦士ΨBOY』(どんな映画だ？)のテーマ曲のB面曲。

　UKから届けられる謎な和物リエディットでピックアップされています。SUKEBEって。

◆SUKEBE PRE OPS Great Tokyo Disco stitch up / Fly Away stitch up◆

・NEWTONE RECORDSのページ。売り切れですが。

　まろかやかさと人工甘味料シンセサウンドが絶妙なコズミックディスコ。ベースラインが良いです。秋元康の詞もなんとも言えない気持ちにさせてくれます。

　和物ってどうもスノッブな感じがして敬遠していたんですが、認識が少々改まりました。ロングバージョンとかないのかな。

映画はぬったるかったです。この長さですら観れなかったよ。

2015年9月16日水曜日

リ・エディットは基本的に改悪だけど、たまに例外もある。JAMES YUILL "THIS SWEET LOVE"

　クラブミュージックにはリミックス、リエディット、ダブ・バージョン、◯◯バージョン、アポカリプソ・ナウ・ミックスとかありますね。

　これらは基本的に原曲を踊りやすく、というか"踊る快楽"を長く引く伸ばすために編集されています。

リミックスが世界的に普及したきっかけは、1970年代後半のニューヨークにおけるディスコ・ブームであった。ファンクやソウルのレコードの中で、ダンスフロアで踊っている人々に（踊りやすいという理由で）好まれる部分の演奏時間を何とかして引き延ばしたいと考えたディスクジョッキーたちが、当初は同じレコードを2枚用意し、それらを並べて置いたターンテーブルで若干の時間差を付けて再生し、ミキサーを用いて手作業でそれらのレコードの「延長したい部分」を交互にプレイしていたのであるが、やがて最初からDJが使いやすいように原曲を引き伸ばしたり、ヴォーカルを取り除いたり、踊りやすいブレイクの部分や音のパーツを強調したレコードが発売された。(Wikipedia「リミックス」項)

単純に、同じピッチで尺が長いほうが踊っていて"ハマる"んですね。
　ちなみにノンビートにするなど踊ることを主眼としていない編集も存在します。アンビエントもフロアには必要なんす。

　で、上記の呼称の違いには何か意味があるかというとありません。言ったもん勝ちです。原曲に忠実なのがリエディットで、新しい音を足して作ったのがリミックスだ、というような言説もあるらしいのですが、例外も数多くあるので正確ではありません。

　さて、それなりの市民権を得ているリミックスですが、原曲より良いリミックス、リエディットはほぼ存在しません。これは皆さんも薄々感づいておられるのではないでしょうか。有名なのはレディオヘッド(RADIOHEAD)のリミックスはほんとしょぼいのが多いということでしょうか。この辺はなにか別の曲にレディオヘッドのサンプリングが入っていて、それがフロアで鳴ったときの意外性を楽しむのが正しいかと思います。だから買って家で聞いても大して面白くありません。

◆レディオヘッドのリミックス◆

　リエディットといえば帝王ハーヴィがインタヴューで「原曲の良いところを引き伸ばしただけだと面白くないから、それ以外の部分も入れる」みたいな極意を語っていましたが、"JUICY SUSHI"あたりはがっつりおいしいところだけ抜き出しているので「このおっさん絶対適当なこと言っただろ」と思っているところです。

　そんなリエディット業界ですが、中には原曲を超えた魅力を携えた作品があります。本日ご紹介するのはジェイムス・ユール(JAMES YUILL)の"THIS SWEET LOVE"のプリンス・トーマスによるリエディットです。

原曲はアコースティックギターのサウンドと優しく寂しいヴォーカルの柔らかさとハウシーなドライブ感が融合した美しい曲です。好きやでぇ。

こちらがプリンス・トーマスによる"SNEAKY EDIT"。原曲の曲間とアウトロに用いられていたキラキラした音をイントロに持ってきて、イントロをループさせる。音のバランスにも気を使っているようです。

　原曲の雰囲気はほぼそのままに、ともすれば「尺を伸ばしただけ」と言われそうな作りだけど、とてもいい。

　曲の持っている心地よい余韻をより膨らませることに成功していると思います。ループが齎す陶酔とでも申しましょうか、尺を伸ばしたことで曲にどっぷりと浸かれる、そんな気がします。

両方一気に聞き比べるなら国内盤がおすすめ。って１円で売ってるぞ！(2015年9月15日現在)

ターニング・ダウン・ウォーター・フォー・エアー

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ジェームズ・ユールインペリアルレコード 2009-11-18

2015年9月15日火曜日

NIAGARA(葡萄牙)、YOLANDA→妄想辺境、フェイクエスノ

　たとえばグル・グルみたいな感じ。民族音楽を感じさせながら決してそれではない、やたら魅力的な音楽があります。ありますよね。

　ロンドンの新興レーベル[FTD]からリリースされたポルトガルのボンクラトリオ・ナイアガラ(NIAGARA)のシングルが素晴らしいです。
　音のバランスの悪さが蠱惑的ですらある"MUSTOR"。へにょへにょな音とぶっきらぼうなキック、インドっぽい弦楽器の音。
　2:20あたりに飛び出す教会のチャイムなブレイクに驚愕です。ほんと何考えてんだこのボンクラども。UG曰く「トビの要素以外に何も無い（笑）」が言い得て妙です。

こういう胡散臭いのを聞かされて思い出したYOLANDA"AFRO RAT"。リリースは[SEX TAGS AMFIBIA]。決まりですね。エロいベースラインでねっとりドライブする密林ミッドディスコ。ギターの音もいいスパイス。めちゃんこオススメしたいのに、なんかかけたときのリアクションが悪いんですよねぇ...。

老舗おせちの東京正直屋

2015年8月25日火曜日

「ON THE NEST EP」

◆DJ Harvey Ray-Ban X Boiler Room 007 Milan DJ Set◆

まぁ、こんなん聞きながら読んでくださいまし。10:00過ぎたあたりのRISQUE "STARLIGHT"とか、ほんと好きですわ笑。

　本日は御大DJハーヴィ(DJ HARVEY)の作品をば。
　ハーヴィはジェリー・ルーニー(GERRY ROONEY)と[BLACK COCK]というレーベルから幾つかのリエディット作品をリリースしました。
◆[BLACK COCK RECORDS]の作品◆
　数は多くないですが、のちのディスコダブ(ニューディスコに改称)シーンに多大な影響を与えました。影響以上ですね、「こういう感じの音で行く」というパラダイムをシーンに与えたというか。

ロゴもかっこいいよね。

とにかく人気の[BLACK COCK]のリエディットシリーズですが、その中でも屈指の人気を誇るのが「ON THE NEST EP」です。

　何と言ってもA2"JUICY SUSHI"！タイトルも最高ですね。
　MADE IN USAの"NEVER GONNA LET YOU GO"の後半をカットアンドエディット、グルーヴィなルーピー・ディスコ・ハウスに仕立てたキラーエディットです。

"JUICY SUSHI"

EQをいじり倒してハーヴィ気分を存分に味わおう！

以下が原曲、MADE IN USA "NEVER GONNA LET YOU GO"

４分過ぎたあたりがネタ元。

セオ・パリッシュ(THEO PARRISH)も同じネタをリエディットしてます

もひとつMUSIQUEの"IN THE BUSH"を料理した"BERMUDA TRIANGLE"も素敵です。ていうか原曲がわからん。全編トロピカルなパーカッションのみで上モノが一小節、ワンフレーズ入るだけという。ストイックなハメ系トラックになってますな。

"BERMUDA TRIANGLE"

MUSIQUE "IN THE BUSH"

原曲も情熱的でかっちょいい。

　レア盤によく見られますようにこちらも以前は法外な値段が付けられていました。8000円〜くらい。法外じゃないと？

　そこに来て[BLACK COCK]シリーズの正規再発がなされたんですね。たしか2008年。「バイヤーざまぁwwww　買ったやつご愁傷さまwwwwww」とか思ってたんですけど、これの再発はされなかったんです。

　こちらとしましてはシルバーアップルズのリエディットも買って準備万端だったのに、思わずオリジナル探しましたね。

　翌年に「ON THE NEST」も再発されましたが、まさかの買いそびれ。俺ほんとこういうとこあるよな、などの悔悟を経て下北のユニオンで中古を買いました。そんなに高くなかったはずです。

　パーティ感というよくわからない単語を僕はよく使いますが、その後を使うとき、頭に流れているのは"ジューシー・スシ"です。本当に色褪せない作品です。

Pioneer DJ用アナログターンテーブル PLX-1000

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パイオニア(Pioneer) 2014-09-12

2015年1月22日木曜日

EUROBOYS 『LONG DAY'S FLIGHT 'TILL TOMORROW』 X

(冒頭からアレですが加筆したいです.いつか書き足すぞ)

　アーティスト表記についてまた迷います。アルバム名、曲名は　アルファベット表記だけでよかろうと思っていますがアーティスト名はカナ入れようか、でもめんどくせえな、でも統一してえな、と。どうでもいいですね。
　表記といえば今日アマゾンで『マッドマックス』のブルーレイを探していたのですがレヴューに「ACTION SCENEが〜」とあって(もちろん日本語のレヴューですよ)、ここをアルファベット表記にするセンスにはやられましたね。僕には書けません。

　本日はノルウェイのバンド、ユーロボーイス(EUROBOYS)の『LONG DAY'S FLIGHT 'TILL TOMORROW』です。1999年、サンフランシスコを拠点にする[MAN'S RUIN]よりリリースされています(配給はヴァージン)。
　このレーベルは全く知りませんでしたが、THE HELLACOPTERS(爆走ハードロック♡)やQUEEN OF THE STONE AGE、KYUSSなどをリリースしており、たぶんHR系レーベルじゃなかろうかと思います。とすれば本作は絶妙にお門違いっぽいです。

　このバンド、元は<コーレ・アンド・ザ・ケイヴメン(KARE & THE CAVEMEN)>という名前で活動しておりまして、メンバー変更を経てユーロボーイズに変わった模様。前回の日記で書いたミックスではコーレ〜表記で、その曲が収録されているアルバムはユーロボーイズ名義と、まぁややこしいです。

　ということで早速、このバンドを知るきっかけになった"GALLERY OSLO"を。

●"GALLERY OSLO"

　ロマンティックなポストロックトラック。直線的なリズムにオルガン(キーボード?)、フルートが絡む少し影のあるインストトラックです。差し込まれるパーカッションの音がいいツボを突いてきます。わかってらっしゃいますわ。
　個人的にはGLISSANDRO 70と並べて紹介したい、いや逆にしたくない名曲です。どちらの曲もプリンス・トーマスのミックス収録曲ですね。信者って恥ずかしいです。

　単独で聞くとダンスミュージックのミックスに入るような曲に聞こえませんな。

　この"GALLERY OSLO"を聴いて、きっとトータス(TORTOISE)系の端正なポストロックアルバムだろうと思っていたら、これが違いました。ファンキーでモンドでサイケデリックなサウンド、引用するとすればスペースメン3、ビートルズ『REVOLVER』、それからチョコレート・ウォッチバンド(CHOCOLATE WATCH BAND)といったところでしょうか。
　ポストロックを通過したガレージロック・リバイバリスト、というとイメージしやすいかもしれません。

　ファーストアルバム『JET AGE』のジャケで『燃えよドラゴン』をモチーフにした(パクった)ジャケットを披露していることから、どちらかというとガレージ、サーフ、モンドの方が本領のようです。ちなみにファーストは未聴。聴きたいわ〜。

　音楽的な嗜好で近いのは、タランティーノかなと思います。人懐っこいポップネスとグラサン＆付け髭で変装するような胡散臭さが見事に共存した静かなる名作と呼べそうです。

●"FILADELFIA"

ファンキー。どこかプライマルスクリームっぽいだろうか。

●"DELIVERANCE"

　アルバム冒頭を飾るナンバー。北欧らしい牧歌的で伸びやかなメロディを携えながらサイケデリックでモンドな音像を描いている。素晴らしい。

●アルバム全曲

MP3のリンクしかなかったよ。すまん。

2015年1月11日日曜日

EURO BOYS 『LONG DAY'S FLIGHT TILL TOMORROW』(未レヴュー)、シグルイ文庫版７(完結)

　ずっと気になっていたEURO BOYSのアルバム。「こらぁアナログ探すどころか日本に入荷したかも怪しいでぇ」と諦めていました。今年に入って思い出してカタカタ検索していたらわりとすぐ出てきました。
　そんなもんだ、というよりどうして今まで検索できなかったのか不思議です。

　彼らを知ったのはPRINS THOMASのミックス『LIVE AT ROBERT JOHNSON』でした。思い出したきっかけも久々にこれを聞いたから、というわけです。僕はこのミックスを爛熟期のディスコダブを象徴する名作ミックスだと思っています。

　装丁はずいぶんしょぼいしトラックリストもレーベル面にしかないのでカーステで聞いていて気になる曲があってもタイトルをチェックできないが、名作です。
　リリース当時職場の友人と話していて「やっぱ８曲目でもってかれるよなー！」と話していましたが、その曲こそEURO BOYSの"GALLERY OSLO"でした(ミックスアルバムでのクレジットはKARE & THE CAVEMAN名義)。

　ある曲を聴いて、それが収録されているアルバムにまで期待が及ぶというのは、よくありそうで実はあまりありません(曲単位で購入できる現代では尚更です)。曲自体のパワーはもちろん、PRINS THOMASのブレンド技術も輝いております。

　これを書いている時点ではアルバムのイントロしか聴けていません。後日感想を書きます。

◆◆◆

　文庫版で買い続けていた『シグルイ』が第7巻を以って完結しました。圧倒的な筆致で狂おしく描かれた、まさに"残酷無残時代劇"。
　にしてもラストの後味の悪さがまだ残っています。フィンチャーの『セヴン』くらい。いや、後味が悪いというよりは"噛み切れない"感じです。

　この巻の前、藤木が失敗する仇討ちの場面は幻想も入り乱れる素晴らしいシーンでした。一回読んだだけでは何がどうなっているのかわからないくらい混沌としています。なんと言いますか、読み手に圧力がのしかかるような、本当に本を持つ手に力がギュゥゥゥッと入るような迫力がありました。
　今巻では御前試合でついに宿敵を討ち果たすのですが、先の仇討ちの場面に比べて異常なまでにあっけない終わり方をします。宿敵との再戦が始まる前から破滅が始まっているかのようにポロポロと緊張感がこぼれ落ちていくかのように、さくさくと進行してしまいます。
　御前試合が終わった後に本当の試練が待っているのですが、その試練を経た後にはもう何も残っていません。
　そう、圧倒的な空虚が待っているのです(今、書きながらだんだん整理できてきた!)。最後の最後のページの、挿入された意味がよくわからない幸せそうなシーンの描写はもはや誰の夢想なのかも判然としません。

　これは、何だろう。もう一回通して読んでみたい。

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2015年1月10日土曜日

trf "SEXUAL IN GRAVURE (JAZZY GROOVE MIX)"とかいう曲

　最高でした。

　テクノハウスのキーワードが90'Sリバイバルということで、当然TKに行くわけです。最近妙に"survival dAnce"が聞きたくなってきたためブックオフへ走りました。280円也。
(アマゾンで見たら新品が同じくらいの値段でした)

　んで気になったのが掲題の曲"SEXUAL IN GRAVURE (JAZZY GROOVE MIX)"でした。いいんすよ。ギターのラフなループの感じとかウェザオールっぽいですわ。差し込まれる女性ボーカルもマイブラ"SOON"のリミックスに「ヒュウィゴ、アーッハッ」とか原曲にないボイスサンプル入れちゃうウェザオールっぽいんすよ。

　ユーチューブさんに適当な動画を見つけることができなかったのでニコニコビューアにて。ニコニコビューアって何。
http://nicoviewer.net/nm8959336

　小粋なパーカッションが彩るブレイクビーツにギターサンプルのループとメンバーのボーカルサンプルと謎の女声の伸びやかな響きとラップ。
　現在のジャンルとしてのバレアリックではなく『テクノ:バイヤーズ・ガイド―selected techno discs1983‐2003』でいうところの"バレアリックビート"を見事に体現した好トラックです。

　小室さんが100万枚売れたアルバムにこうした曲を収録させていたことに感嘆します。最新のそしてモノホンのダンスサウンドをメジャーフィールドで展開していたんですね。
　808STATEとか聞いていた人たちはtrfとかちゃんと評価してたのか気になるところです。

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