NATHAN FAKE - 『DROWNING IN A SEA OF LOVE』

ポスト・エレクトロニカの名盤として燦然たる輝きを保つ一枚。

・ポスト・エレクトロニカとは？ 

これは個人的な見解が多く含まれますが「エレクトロニカがフロアに回帰する動き」と言えます。

ダンスミュージックとしてスタートしたテクノがフロアでの機能性から解放されたのがエレクトロニカの意義だと言えます。ブレインダンス、などと言ったりしますが。

まずは可愛らしいイントロに持ってかれる"STOP"を

別に踊れなくてもいいんじゃない、という気づきによってイーブンキック、BPMから自由になってテクノを鳴らす。そういう中でフォークサウンドやワールドミュージックの要素、メディテーションを吸収していったのがエレクトロニカの発展に寄与したんじゃないかな、と思います。

そうして豊かに成長したエレクトロニカサウンドを再びダンスフロアで鳴らそうというのがポスト・エレクトロニカであります。正直、俺解釈。

この動きからフォーテット(FOUR TET)の名作『THERE IS LOVE IN YOU』が生まれたと。

DJ KOZE、ハンブルグを拠点とするレーベル[DIAL]、あるいはEFDEMINとかその辺り、2010年前後のエレクトロニックミュージックの一つのキーワードだったと思います。それらのプロトタイプが本作です。

ここにはguitarの切り開いた"エレクトロニカxシューゲイザー"の快楽も潜んでいます。潜むどころかおおっぴらですが笑。guitarは、ここ数年語られることがなくなりましたが非常に重要な存在です。

リリース元の[BORDER COMMUNITY]主宰、ジェイムス・ホールデンもプログレッシヴハウスと言われながらそれに収まらない野心的な作品をリリースしています。レーベルの方向性もテクノ、プログレッシヴハウスから飛び出そうとしていたんでしょう。

・名作。なぜなら"YOU ARE HERE"が入っているから

シューゲイザーの陶酔とエレクトロニカの箱庭的な可愛らしさ、フロアでの機能性を標榜した早すぎる名作ということができるでしょう。

優美な"YOU ARE HERE"、この曲が重要なのはポスト・エレクトロニカを代表するフォーテットによるリミックスを誕生させた点にあるんです！

まずはオリジナル。

そして↓フォーテットリミックス

３拍子の曲を見事に四つ打ちに改変しやがってよぉ...

リミックスを使用しているミックスというとサシャ・フンケ(SASCHA FUNKE)の『WATERGATE 02』が個人的には印象深いです。これを冒頭に持ってきたらあとはどうなってもいいです。佳作。
アニコレのバレアリック感前回の"SUMMER GIRL"も収録されたジェイムス・ラベル(JAMES LAVELLE)『GU:37』。こちらもなかなか。

紹介した曲以外にもシューゲイザーテイストの曲が多く、耽美かつ愛らしい作品でございます。リリースから10年以上経っちゃったし、改めて紹介してみました。

SAKADAT - PETRE INSPIRESCU

のちのルーマニアン・ミニマルの台頭に先鞭をつけた、ペトレ・インスピレスク(PETRE INSPIRESCU)のデビュー作。

僕はこれをステファン・ゴールドマンのミックスで聞いて衝撃受けた記憶があるんですが、ミックスアルバムのリリースは2009年、で当作は2007年発表。
すんなり新譜を買うことができたと思うんですが、2年経ったらアナログの新譜なんてなかなか買えないはずで、記憶があやふやです。業界人(笑)だったから早くにミックスアルバムのサンプルを聞いていたかもしれません。

ラフ、荒削りながらグルーヴィなトラック。


(youtube聞くと15秒あたりの音が消える感じのとこがあって安心しました。自分のもそうなる。音飛びか"つんのめり感"かどうかわかりづれえラインです)

スネアの音をずっと聴いていると気持ちよすぎて曲が終わる最高な作品です。

ごくごく個人的に、しかもちょっとやらしい話をします。

これを「押さえることができた(=リリース時に買うことができた)」というのが結構リスナーとして自信になってる部分があります。当時絶好調だったルチアノの[CADENZA]からリリースを決めた時には「俺の耳は確かだったな！」と思った次第です。見つけた、っつっても他人のミックスアルバムに収録されてたんですけどね。[vinylclub]とか、よくチェックしたな俺という感じです。Discogsで若干プレミアついてるのも「よっしゃ」という感じです(やらしい)。

2009年付近の自分は信用できますね笑

◆「Compuma meets Haku」MUSIC VIDEO◆(A DATE WITH COMPUMA♡)

"鬼才2yangによる「ハクの音楽」コンピューマ・リコンストラクトのミュージック・ビデオが完成しました。"

寺田創一、SEKITOVA。で、森高千里っつう。

寺田創一、SEKITOVAの２人が森高千里を迎えて制作するミニアルバム

　[RUSH OUR]からリリースされた90年代音源の作品集により全世界的に評価・再評価の機運が高まっている寺田創一と、ポストエレクトロニカ・エラのドイツのハウス/テクノと共振すると俺が勝手に思っている才能・SEKITOVAが森高千里とコラボレーション。

Hyamikao / Foetus Traum from QRATES on Vimeo.

　ディープなフロアミュージックの住人とどメジャーなアイコンが出会うというのがロマンティクですね。

　楽曲配信ストア、WASABEATが企画するプロジェクト「QRATES」の第一弾なんだそうです。今んとこワサビートさんにお世話になったことは一度もないのであまりよくわかりませんが多分すごいことなんだと思います。

https://qrates.com/

　・なんか票を集めて実際来日させる、みたいなサイトがありましたが、あれのレコードリリース版ということですね。

　他のレコードショップでは取り扱いがないようです。WASABET独占！
　すんごい欲しいんですけど、金銭感覚が鈍すぎて未だにクレジットカードも持てない僕には手も足も出ません。

"TO OUR DISCO FRIENDS" BY SMITH N HACKに最近ヤられてる。

■SOUNDHACK & ERRORSMITH WORKS■
ジャーマン・テクノ・シーンで怪煙を上げ続けるERROR SMITHとSOUNDHACK(a.k.a. SOUND STREAM)による神出鬼没の異才ユニット・SMITH N HACKが現時点で残す2001年発の唯一のアルバム作品、傑作「Tribute」!!!!石野卓球ミックスCD「In The Box」収録の"No Gimmicks, No Flash"をはじめ、ぶったぎりカット&アップにヨレッヨレのブルージー・ギターが踊る" To Our Disco Friends"等等、ユニークなアイデア満載のねじれ異形ディスコ・サウンドがこれでもかと詰まった怪作です!!!! 

http://diskunion.net/clubh/ct/detail/CM-0061328

VISIONIST 『SAFE』国内盤は10/8だそうで。

　気になるサウンドが！と思ったらまたしても[PAN]でした(照)。

　autechreの"Second Bad Vilbel"を思い出しました。この破壊力！

　ボイスサンプルを加工したと思われるうわものがOPNっぽい感じがするんでしょうか。ごっついビートとナード感漂う音響が変態ですねぇ。お耽美なアントールドみたいな感じだったらいいなー。

trf "SEXUAL IN GRAVURE (JAZZY GROOVE MIX)"とかいう曲

　最高でした。

　テクノハウスのキーワードが90'Sリバイバルということで、当然TKに行くわけです。最近妙に"survival dAnce"が聞きたくなってきたためブックオフへ走りました。280円也。
(アマゾンで見たら新品が同じくらいの値段でした)

　んで気になったのが掲題の曲"SEXUAL IN GRAVURE (JAZZY GROOVE MIX)"でした。いいんすよ。ギターのラフなループの感じとかウェザオールっぽいですわ。差し込まれる女性ボーカルもマイブラ"SOON"のリミックスに「ヒュウィゴ、アーッハッ」とか原曲にないボイスサンプル入れちゃうウェザオールっぽいんすよ。

　ユーチューブさんに適当な動画を見つけることができなかったのでニコニコビューアにて。ニコニコビューアって何。
http://nicoviewer.net/nm8959336

　小粋なパーカッションが彩るブレイクビーツにギターサンプルのループとメンバーのボーカルサンプルと謎の女声の伸びやかな響きとラップ。
　現在のジャンルとしてのバレアリックではなく『テクノ:バイヤーズ・ガイド―selected techno discs1983‐2003』でいうところの"バレアリックビート"を見事に体現した好トラックです。

　小室さんが100万枚売れたアルバムにこうした曲を収録させていたことに感嘆します。最新のそしてモノホンのダンスサウンドをメジャーフィールドで展開していたんですね。
　808STATEとか聞いていた人たちはtrfとかちゃんと評価してたのか気になるところです。

APHEX TWINの未発表音源が発掘されたときいてレヴュー書いてみた。

　『BLACK LAGOON』を読んでいて、たまーに酒の固有名詞が出て来まして、それを知ってる者にとってはそこで味が口を広がるわけです。今回は<OLD OVER HOLT>、ライ・ウィスキーです。

このシーン。

僕にとっては"畳のような"香りが鼻孔をくすぐります。好きな人にとっては爽やかなのかもしれません。とはいえ一般的なウィスキーの主原料がライ麦にならないことからもわかるように、普通のウィスキーのほうが旨いです。たまに変化球を楽しむのにいい、という代物ですね。

　はい。ここまで余談。

◆エイフェックス・ツインの未発表アルバムが全曲フル試聴可、Caustic Window名義作

　こちらには前段がありまして、どうもエイフェックスにはテストプレスされたままの状態になっている音源がある、ということまでは1999年の段階でわかっていたと。んで、いまになってそれが出品されたという話です。

詳しくは下記にて。クラウドファンディングとか出てきてナウい話題になってます。価格は100万越え!? 景気のいい話ですな。
◆ファン必見！ Aphex Twinの未発表アルバムがKickstarterで購入可能に！

　そしてその音源がYOUTUBEに公開されたので、レヴューをかましてみました。
・１５曲連続で再生されます

　聴いてみて『TANGO 'N' VECTIF』に似ているなというのが最初の印象でした。また当初から「踊れないテクノ、あるいはブレインダンス」だったわけではなくて、むしろきわめてフロアフレンドリーなトラックを制作していたことがわかります。
　まあ、この辺はたとえば『AMBIENT WORKS 85-92』などからでも窺い知ることが出来ますが。
　そしてまた「他人の曲を聴くくらいだったら自分の曲を聴いている」というのはやはりジョークで(結構本気にしている人多いですよね)、当時の流行に敏感な、むしろ熱心なダンスミュージックリスナーだったということが時を経て聴くことでより明白になったと思います。
　いっぽう「何かに似てるな」と思って記憶を辿ると思い出していたのは彼の別の曲だったということが何度かあり、オリジナリティは突出していたのだなということにも気付かされました。

以下、メモというか走り書きなレヴュー

"Flutey"浮遊感のあるメロディを描くが音色そのものはアシッドハウス～初期レイヴ。エイフェックス名義とは似て異なる毒々しいスイートネス。

"Stomper 101mod Detunekik"アーリー90sを感じさせるレイヴィテクノ。いわゆるハードテクノの系譜に連なる作品。

"Mumbly"珍しくボイスサンプルから入る。派手めなシンセが意外っちゃ意外か。マイク・パラディナスっぽい。Beat Disとかその辺のサンプリング、ブレイクビーツハウスを意識した印象。耽美なメロディとロウなビートの組み合わせが後の作品を連想させる。

"Popeye"可愛らしいメロディとバウンシーなベースが特徴のテクノ～ドラムントラック。短いっす。

"Fingertrips"思わせぶりでミステリアスなメロディのループとジャンクな音から組み立てられたようなビート、硬質な高音が耳につく。面白い。シンセストリングスの具合がボーズオブカナダっぽい。ともすればオーケストラルな印象のある、荘厳さを演出するようなメロディはこの時期から既にあるようだ。

"Revpok"メカニカル(照)なSEがファットなビートの上で反響するような。"ディジェリドゥ"もそうだけどビートはまだストレートな感じだ。キックは普通に走らせてそれ以外でやんちゃする、という感じ。ということはまだDJツールであることを念頭に置いていたのだろうか。のちのブレイクコアの萌芽も感じられて興味深い(スネアとか)。

"Afx Tribal kik"タイトルとおりの1分ほどの小品。パーカッションと歪みすぎて割れたキックのみだがえらいかっこいい。

"Airflow"チープな音色で取ってつけたようなメロディ。そして過剰に強調されたキック。なんとも「目指すところのわからない」曲ではあるけど、モノホンのレイヴ現場はこんな気分だったのかもしれない。元祖・ロウハウス(多分テクノだけど)。

"Squidge In The Fridge"叙情的なピアノリフとアシッドベース、そこから次第に浮かび上がってくる霞みがかった幽玄なメロディ。ピアノリフのソロというブレイクがばっちりあるのが、なんだか彼の作品としては意外。こんな新譜があったら多分買ってる。

"Fingry"リヴァーヴのかかったキックが凄みのある"ストレートな"アシッドテクノ。綺麗なメロディが泣かせる。毒っ気と爽快感。

"Jazzphase"エレピが意外。それでJazz～としているんだろうけれど。シャッフルビートと二通りの鍵盤のエレガントな進行がエレガント。ブニブニなアシッドベースも印象的。全体的にシンプルな感じを受ける。多分余技。

"101 Rainbows (Ambient Mix)"ワクワクさせるような、美しいキーボードのアルペジオ。クラウトロックっぽい、と考えるとものすごい先見の明。そして(予想通り)優秀な音楽リスナーであることの証左か。アンビエントっつうことでビートレス。だけど起伏に富んだドラマチックなサウンドスケープ。これ欲しいわ。

"Phlaps"ドシャメシャノイズブレイクビーツ。ジャンク。

"Cunt"ま！なんてタイトル。ケミカル臭しかしない極上極悪アシッドテクノ。なぜか楽しげに聞こえるのはガバ～ハッピーハードコアの青写真ということなのかもしれない。ウニウニビヨビヨ。

"Phone Pranks"国内盤『シングルス』にこんなんあったなー、などと思い出すアウトトラック。英語がわかるとなんか面白いかもしれません。

UNTOLD 『BLACK LIGHT SPIRAL』

　ロン・モアリ(RON MORELLI)自身の作品、また彼の主宰する[L.I.E.S.]がリードする＜ロウハウス＞がダンスミュージックシーンを浸食して暫く経ちます。不機嫌な音がゴツゴツと耳にぶつかってくる心地よい不快感はハードコアパンクの衝撃を現在に蘇らせます。

　ロウハウスの出現を用意したのはダブステップと、それに続くポスト・ダブステップだということは言を俟たないでしょう。
　と、偉そうに言うことは容易ですが、ではダブステップとは何ぞやという問いは出現から年月を経た今、むしろ答えるのに困難になっている印象を受けます。"ド・ドン・(休符)・ドン"というキックの音をそう呼んでいただけではないか、と。
　ポスト期に入ってからはさらに難しくなり「ゴールドパンダってエレクトロニカじゃないの？」などと何度となく思わされました。ジェイムス・ブレイク(JAMES BLAKE)も含め「ポスト・ダブステップ」というジャンル名は多分にマーケティング、セールス用語という機能を持っていたためにそうした混乱は生まれたのだと思います(余談)。

　(ポスト)ダブステップはジャンルとしては捉えづらく、リズムとBPMだけが特徴としてかろうじて述べることが可能な気もしなくはないですが、大切なのはこのムーヴメントによって既存のジャンル力学から自由なアイディアを持った才能がたくさん出て来たことでしょう。

ブタの置物、かわいい。ちょうど手足の比率が今の息子くらい♡

　ブリアル(BURIAL)、シャクルトン(SHACKLETON)に続くダブステップ〜ベースミュージックの特異な才能、アントールド(UNTOLD)の遅れて来たファーストアルバム。リリース元である彼主宰の[HEMLOCK]はジェイムス・ブレイクの最初のシングルをリリースしたレーベルとしても有名だ。

↓アルバム全体を聴けます。

　不穏なサイレン音から始まる本作は一般的なダンスミュージックの音のバランスから幾分ズレた、マッドで地下臭ムンムンのサウンドに仕上がっています。チープな言い方になってしまいますが、＜ダンスミュージックにおけるハードコアパンク＞を地で行っている音です。
　それは「ラヴソングを歌え」というボイスサンプルを執拗にループさせながら渦を巻くような音響をまき散らす"SING A LOVE SONG"などに顕著です。

"SING A LOVE SONG"

狂気が滲み出てますわ

　また低音を以上に強調した"STRANGE DREAMS"もまさにパンクなサウンド。最高やでぇ。

"STRANGE DREAMS"

これもまた強烈。ベースの音を聴いてやってくれ。

　ノイズミュージックなど実験音楽の要素も含んでいるのでマニアックな印象ですが、先鋭的な音のセンスの目指す先はダンスミュージックに他ならず、クセの強いという言葉では甘っちょろいほど強烈な音はしかしいっぽうで強烈に踊れます。"
　語れない(語ることが出来ない)(=UNTOLD)"と名乗るジャック・ダニングが奇妙な音を駆使しながらそれでもなお多大な支持を集めるのはダンスミュージックのプロデューサーとしての才覚、「にもかかわらず踊らせる」才能に他なりません。

　ポスト・ダブステップ、ロウハウス、またゴルジェなどの新しい潮流は少し隙を見せればいたずらに抽象的なサウンドに陥る危険性を多分に孕んでいますが、この作品はそうした甘えを許しません。ノイジーでビザールで厭世的にすら聞こえるサウンドでも最高のダンスミュージックは奏でられることをこの作品は証明しています。

　そう考えるとこの男もきわめて楽観主義的なのかもしれません。

　暴力的に、そして乱暴に鳴らされる音は、僕たちの心象風景にマッチしてしまいます。個人的な体験としましてはブリアルの"STREET HALO"以来の聴き心地です。

　不穏。

　ここからまた何かが生まれ出しそうな蠢きが音から漏れ出してくる。文句なし。

SOUNDCLOUD流しながらこれを書いていました。これもすんげーかっこいい。

LAURENT GARNIER 「BACK TO MY ROOTS EP」

　GW。特にどこそこへ行ったということはなかったのですが、穏やかな天気が続いて良かったです。5/5の早朝の自身に驚きましたが、それ以外は特に何もなく。

　フランスのテクノシーンの第一人者、ロラン・ガルニエ(LAURENT GARNIER)の2008年リリースのEPです。リリースは[INNERVISONS]です。[INNERVISIONS]というとアーム(AME)による"RAJ"の特大ヒットが記憶に新しい(といっても8年前になるのですが)、ドイツのレーベルです。
　この頃REMIX誌がしきりに"ミニマルテクノのディープハウス化"ということを述べていたのですが、そうした動きの先陣を切ったのがこのレーベルだったと思います。08年くらいに良作をリリースする[CECCILE]とか[OSLO]といったレーベルの露払い的な存在でもあったのかも知れません。

　さてガルニエさん。1987年にマンチェスターはハシエンダにてDJキャリアをスタートさせた、ということなので30年近いキャリアを誇っていますね。
(参考URL :http://www.higher-frequency.com/j_database/dj_producer/laurent_garnier/index.htm)
　なんつうかこう、「テクノっぽいテクノ」を作る人だなという印象があります。ハーヴィ2010年来日時は"CRISPY BACON"を何度かプレイしていました。

　ということでA1"BACK TO MY ROOTS (ORIGINAL AFRODIZIAC MIX)"。
　レーベルオーナーのひとり、ディクソン(DIXON)がガルニエがパノラマバーでこれをプレイしたの聴いて即サインした曲、なんだそうですよ。
(参考URL：http://www.japonica-music.com/index.php?main_page=product_info&cPath=1_5&products_id=2606)
　トライバルなパーカッションのパターンが数種類出たり入ったり、そこにアシッド/レイヴなシンプルなシンセが乗っかります。聴いてまず痺れたのは中盤。メロディが抜けてベースループとドラムになり、ドラムの音にエフェクトをかけてマッドにトバす部分がかっこ良かったです。そこからまたキックが入ってくるところがまたたまらんちん♡
　ミニマルという印象はあまり受けませんね。わりとひっきりなしに音の抜き差しがあって楽しいです。かといってイモっぽくない、むしろクールネスが漂うのは熟練の技巧ですな。エンターテインメントしてます。

"BACK TO MY ROOTS (ORIGINAL AFRODIZIAC MIX)"

4:30付近からのドラムパートがかっちょいい。

COLDFISH 『THE ORPHANS』

　年間ベストにたいして年々批判的になってしまっているのですが、そうした記事は見るし、自分でももちろん考えております。

　いざ自分が言う段になると本当にこれで良かったのかと思います。"俺が聴いて良かったもの"というだけでなく2013年を振り返るとどうだったのか、などを考慮して選ぶとまた異なる結果になるかもしれません。今書きながらそうした方がきっと深みのある記事になっただろうと感じておりますが、今回は素直に＜聴いて良かったやつ＞です。

　そうは言ってもルーマニアのレーベル[ALL INN]ということで微妙に2013年っぽい感じかも知れません。ぶっちゃけそんなに興味のある曲がなかったので良く知りませんが、ルーマニアのアーティスト、レーベルによるディープミニマルが非常に良質だったみたいです。

　で、LAURINE FROSTによるプロジェクトCOLDFISHです。彼はハンガリー出身のようですね。

　エクスペリメンタル・トライバル・テクノといえば良いでしょうか。民俗音楽的なボイスサンプルとパーカッション、タメの効いた低音がダンサブル。
　テクノだっつってんだからそりゃダンサブルなはずですが、エフェクトや放り込まれる音の破片や素直に４つ打たないキックなど要素に分解すると奇怪な音作りなのです。いっぽうでとてもグルーヴィ。それぞれの音が有機的に連なっています。通常「キックと上モノ」で分けられることが多いテクノ/ハウスですが彼の曲はそうなっていません。
　また、こうした実験的なサウンドというとグルーヴが損なわれてしまうことが多く、むしろそのぎこちなさを楽しむ向きもあるのですが、このアルバムはきわめてグルーヴィ。

　緻密なダンスミュージックです。音自体も"ツブが立ってる"という感じで非常にかっこいいです。キレがあります。

●試聴●

　手っ取り早くいってしまえばVILLALOBOSです。でもグルーヴ感という点ではヴィラロボス以上、かもしれません！

FRONT COVER PICTURE BY EDWARD S. CURTIS 1929, ALASKAとのことです。非常に印象的なジャケットですよね。

Burial “Street Halo”

ダブステップという言葉が生まれてすぐに他ジャンルとの混交が始まったように思われます。「今後はダブステップというのはジャンルそのものを指すのではなく、手法等を言うようになるだろう」と先輩も仰っておりました。

この曲に関してはダブステップの典型的なビートは見られず、<Ostgut-Ton>の音に近い、コンクリートテクノです。

不穏なストリングスが空間を圧迫し、女声とビートが頼りなく進行する。

私はこの曲の暗澹たる空気に、「時代の空気」を感じずにいられません。過去にも時代の空気を吸い込んだ楽曲というのはリリースされています。そう言った曲は、たとえ当時の流行下の音だとしても不思議な魅力があります。似た音の作品が古びていく中、鈍い輝きを発していく、そんな楽曲が時折あるものです。

私はこの曲を「聴かずにはいられない」という感触でもって接しています。異常な魅力をたたえています。クールですが、感じ取れる風景は圧倒的に敗北的な風景。リヴァーブのかかったパーカッションに後ろ指を指されているような、暗い空気です。それでも魅力的なサウンドスケープです。