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2015年10月21日水曜日

"TO OUR DISCO FRIENDS" BY SMITH N HACKに最近ヤられてる。

■SOUNDHACK & ERRORSMITH WORKS■
ジャーマン・テクノ・シーンで怪煙を上げ続けるERROR SMITHとSOUNDHACK(a.k.a. SOUND STREAM)による神出鬼没の異才ユニット・SMITH N HACKが現時点で残す2001年発の唯一のアルバム作品、傑作「Tribute」
!!!!石野卓球ミックスCD「In The Box」収録の"No Gimmicks, No Flash"をはじめ、ぶったぎりカット&アップにヨレッヨレのブルージー・ギターが踊る" To Our Disco Friends"等等、ユニークなアイデア満載のねじれ異形ディスコ・サウンドがこれでもかと詰まった怪作です!!!! 
http://diskunion.net/clubh/ct/detail/CM-0061328

2015年10月4日日曜日

A.R.E. WEAPONS 『FREE IN THE STREETS』

ストロークスを巡る狂騒に便乗して現れたエレクトロホームレス・A.R.E. WEAPONSでございます。
 便乗できたのには理由がございまして、初期作のリリースが[ROUGH TRADE]だったんですね。サウンド面での共通点はないです。

 音はキャバレー・ヴォルテール(CABARET VOLTAIRE)やスーサイド(SUICIDE)が引き合いに出される、ヘナチョコ・パンキー・エレクトロでした。

 ちなみにラブンタグ(RUB N TUG)のトーマスが一時的に在籍していたようです。これはのちに知りましたが、その後全く知らないままラブンタグに行き着くわけですから、(僕の)趣味嗜好って思ってる以上に方向性がはっきりしてるんですね。

↓ちなみにラブンタグの新しいミックスにも関連作が収録されてたはず。

 日本でもそこそこ期待されていたようでファースト・アルバムがリリースされる前にEPを編集したアルバムがリリースされています。ファースト・アルバムも国内盤が出ています。
 その後にリリースされたのが本作。国内盤リリースなし。次作に至っては国内最大級のタワレコで取り扱いなし。
 最新作では見事アナログを買おうとするとファーストのアナログのリンクに飛ばされるというミラクリぶりを発揮しています。(※直ってました。で、アナログ13000円でした)

 初期のヘナチョコっぷりに妙な中毒性とパンクスピリッツが宿っており、そこに多くのファンが惚れたのですが、ファーストアルバムではかなり音に厚みが出ています。どちらかというとメタル的な音の強さです。悪い方向にレベルアップしてたんですね。

 初期作の"SAIGON"も見事にパンプアップして再収録されました(国内盤のみ)。まあ、僕こっちのバージョンも大好物。ネットのどこ探してもないので紹介できないのが悔しいですよ。

 そんな斜め上をいく成長をした彼らのセカンドはさらにメタル方面へ傾倒しています。冒頭曲"THESE TEARS"で日本のレコード会社はリリース見送ったと思いますよ(笑)
"THESE TEARS"目指す方向が謎。

 僕も全くついていけずそっとCDラックへ仕舞いました。


 で、ネタ探しにひっさしぶりに聞いたら、良い。ガラの悪い、妙にマッチョぶったサウンドとヘロッヘロのツバ吐き系ヴォーカルが2015年にジャストにフィットしていました。

インダストリアル〜NW系ディスコチューン"WEAKEST ONES"
これは使ってやろーっと

 大好き♡なやさぐれパンティパーティソング"INTO THE NIGHT"は残念ながら音リンクなし泣

 この辺がアルバムのアタマにあったら間違って国内盤出てそうですけどね。

 ほぼオススメになっていませんでしたが、いいんです。個人的愛聴盤っすから。

 いやー、にしても僕程度が探す曲なんてYOUTUBEにいくらでもあるのにA.R.E. WEAPONSはないですね。ファンにすら面倒くさがられてるという。

ワイ、A.R.E.に入る!(やめて!!)

2015年9月27日日曜日

雑記2015年9月 最近のお気に入り。

・IVAN SMAGGHE 『LIVE AT ROBERT JOHNSON VOL.3』


 2009年リリースのもの。放っておいたら熟成されて良くなっていました(音楽好きあるある)。

 ニューウェイヴリバイバル〜ニューディスコ〜ダンスロックのインスピレーションの多くはこのイヴァン・スマッジ(IVAN SMAGGHE)に依っています。HOW TO KILL THE DJ!
 2000年以降のハウスの"ある方面"における裏の顔役だったんですね。

 個人的にこの人のヴィジュアルも好物です┌(┌ ^o^)┐
http://www.novaplanet.com/sites/default/files/imagecache/page_mea/articles/images/smagghe-et-weatherall-des-dj-s-hors-du-temps_355390_510x255.jpgより。
BPM120未満からねっとりじんわりビルドアップするダークなハウスミックス。自身のプロジェクトのM7でギアを入れてよりマッドな展開に。
 一貫して"明るくない"、やさぐれたムードがやたらかっこいいです。上記のM7"NEVER GO WITH A HIPPIE TO A SECOND LOCATION"もぶっ飛んでいます。


 当時バイヤーだった自分がこの作品の狂気と魅力に気づけなかったことを今更ながらに後悔しています。

・でんぱ組.inc "あした地球がこなごなになっても"

 いまだにエレクトロニカテイストのハウシーなポップチューンに弱いです。YUKIとかHALCALIとかさ(...)。

 iTunesで購入しました。こういう恥ずかしいのを買うのにiTunes Storeって最高ですね。
 深夜のラジオで聴いて、「お!」と思いました。この「ラジオで新曲を聴いていいと思った」というのがなんだか嬉しくてご祝儀的に購入しました。このタイムラグのなさもiTunes Storeの武器ですね。

 静かなイントロから抑えの効いたアニメ声でローリングするサビまでが最高です。サビのメロディは、やっぱちょっとこっぱずかしいけど元気があってよろしい。

 作詞は浅野いにおなんだすね。ほほう。

 やっぱり照れるのでIT'S FINE LINEの"WOMAN"貼っておきますわ!これの歌のメロディも大っ好き。3:05まではイントロなんで辛抱してください。ロマンチックってこれよな。

2015年9月23日水曜日

ZOMBIE DISCO SQUAD "PINKY (MONKEY SAFARI REMIX)"

 なーんとなく思い出してピックアップしました。のんきなボーカルのドライブ感が素晴らしですね。程よいアフロテイストぶりも巧い。


iTunesはこちらからー。 https://itun.es/jp/h1aVB?i=465309009

 知ったのはジェシー・ローズ(JESSE ROSE)のミックスアルバムより

そのあと、国際ボーイズもライブで使っていて「ああ、流行っているな、俺のトレンド眼もまだ現役だな」と思ったのですが、ジェシー・ローズと国際ボーイズでトレンドを占うって誤解と同義ですよね。

 でこの曲、たぶんフィジカルリリースされていないんです。beatportとかでもたぶんあるんでしょうけど。

 僕は普段DL購入をほとんどしないのですが、こういうときに使うんですね。便利便利。それほど思い入れのないアーティストのいい曲を素早くチェックするとき。YOUTUBEかsoundcloudでもいいのでしょうけど。

 けどまあ、自分の好きな曲はフィジカルでリリースされていて欲しいですけど。不思議ですね。
 後世に残る、という観点でいうとレコードよりデータの方がいい気がします。だから目に見える、ある程度の面積を占有するということのメリットってなんだろうとふと思いました。フェティシズムかな。
 

2015年8月25日火曜日

「ON THE NEST EP」

◆DJ Harvey Ray-Ban X Boiler Room 007 Milan DJ Set◆
まぁ、こんなん聞きながら読んでくださいまし。10:00過ぎたあたりのRISQUE "STARLIGHT"とか、ほんと好きですわ笑。

 本日は御大DJハーヴィ(DJ HARVEY)の作品をば。
 ハーヴィはジェリー・ルーニー(GERRY ROONEY)と[BLACK COCK]というレーベルから幾つかのリエディット作品をリリースしました。
◆[BLACK COCK RECORDS]の作品◆
 数は多くないですが、のちのディスコダブ(ニューディスコに改称)シーンに多大な影響を与えました。影響以上ですね、「こういう感じの音で行く」というパラダイムをシーンに与えたというか。
ロゴもかっこいいよね。
とにかく人気の[BLACK COCK]のリエディットシリーズですが、その中でも屈指の人気を誇るのが「ON THE NEST EP」です。

 何と言ってもA2"JUICY SUSHI"!タイトルも最高ですね。
 MADE IN USAの"NEVER GONNA LET YOU GO"の後半をカットアンドエディット、グルーヴィなルーピー・ディスコ・ハウスに仕立てたキラーエディットです。
"JUICY SUSHI"
EQをいじり倒してハーヴィ気分を存分に味わおう!

以下が原曲、MADE IN USA "NEVER GONNA LET YOU GO"
4分過ぎたあたりがネタ元。

セオ・パリッシュ(THEO PARRISH)も同じネタをリエディットしてます


もひとつMUSIQUEの"IN THE BUSH"を料理した"BERMUDA TRIANGLE"も素敵です。ていうか原曲がわからん。全編トロピカルなパーカッションのみで上モノが一小節、ワンフレーズ入るだけという。ストイックなハメ系トラックになってますな。
"BERMUDA TRIANGLE"

MUSIQUE "IN THE BUSH"
原曲も情熱的でかっちょいい。

 レア盤によく見られますようにこちらも以前は法外な値段が付けられていました。8000円〜くらい。法外じゃないと?
 そこに来て[BLACK COCK]シリーズの正規再発がなされたんですね。たしか2008年。「バイヤーざまぁwwww 買ったやつご愁傷さまwwwwww」とか思ってたんですけど、これの再発はされなかったんです。

 こちらとしましてはシルバーアップルズのリエディットも買って準備万端だったのに、思わずオリジナル探しましたね。

 翌年に「ON THE NEST」も再発されましたが、まさかの買いそびれ。俺ほんとこういうとこあるよな、などの悔悟を経て下北のユニオンで中古を買いました。そんなに高くなかったはずです。

 パーティ感というよくわからない単語を僕はよく使いますが、その後を使うとき、頭に流れているのは"ジューシー・スシ"です。本当に色褪せない作品です。

 

2015年8月8日土曜日

BECK "LOSER"

 90年代のいわゆる"オルタナ"と言われるジャンルのレコードが海外バイヤーに軒並み買われている-そんな話を聞きました。
 たしかに、そう言われると見なくなった気もします。この年代のレコードがヨーロッパに残っていないとか。そういうわけでこぞって日本に買い出しに来ているんだそうです。
 ということで気にはなっていたもののなかなか買わないでいた"ルーザー"の12インチを買いました。それなりの値段でした。でもいい。

 ・ルーザーって何よ。
93年にリリースされたベック(BECK)のシングル。同曲が収録された『MELLOW GOLD』が大ヒットしベック先生も一躍スターダムに躍り出ることになります。僕は同じ時代に、それなりの年齢で生きていたのですが、リアルタイムで経験することなくアイアンメイデンを聞いていたのでこの曲の時代とのマッチングというのが本当の意味でわかっていません。

 ただ「ロウファイ、ミクスチャー、パンク等その後のポップミュージックの主要な要素を余すことなく取り込んでいて、なおかつスマートでクールである」というある種化け物のような佇まいだということは、むしろ時を経るにつれてはっきりしてくるような気がします。
 全く古びない。

 んで聞いたらこれ低音がすんごい効いているんですね。ヒップホップマナーというか。かっこいいっす。


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(2015/8/8 13:24時点)
感想(0件)

2014年1月31日金曜日

Adriano Celentano Disk Jockey




 ※書きたいことが特にありませんでした。

2012年12月12日水曜日

RIDE / LEAVE THEM ALL BEHIND

 最近はティファールのすぐ沸くポットばかり使っておりこいつの出番がめっきり減っておりました。恨めしそうに僕を見るので使ってやりました。こいつを使い始めたのはいつだろう、高校時代か?下手したら中学?10年選手、それ以上のベテランです。
 こいつで『ホットポー』を溶いて飲むのが好きでした。ポカリスエットをお湯で溶くようなものでしたが、懐かしいです。

 一人暮らし時代は何度もこれの電源コードを無くし、まあそのおかげでもったともいえるのですが、身近なんだけど疎遠な奴です、そういえば。恨めしそうに見られる筋合いが無い。

 今回はシューゲイザーです。もしかしたら一度書いているかもしれませんが気にしません。
 1992年に1STアルバムと2NDアルバムの合間にリリースされた12インチ。プロデュースはALAN MOULDER。レーベルは言わずと知れた[CREATION]。
 この辺は殆どスルーしてきて、後追いで買っているため知識が乏しいです。ゆえにグーグルでちんたら調べながらこれを書いているのですが、UKオリジナルはあこぎな値段で販売されているのですね。僕がもっているのはフランス盤だったはず。¥1000しなかったはず。

 A1“LEAVE THEM ALL BEHIND”は轟音ギターのレイヤーに90年代UK丸だしのベースラインとメリハリの効いたドラムが織りなすサイケデリック・チューン。シューゲイザーとサイケデリック・ロックって僕の中では「遠いもの」なのですが、イントロのシンセ(キーボード?)のアルペジオから崩れ込むように轟音ギターがスウィートになる瞬間のトリッピーな感覚はサイケデリックの一言。ダルいコーラスが緩やかな昂揚感をもっています。かっこいい。


 A2はとりあえずとばして。

 B面は丸々使った“GRASSHOPPER”。ファズバリバリ。やんちゃでオカズたっぷりなドラミングのインストチューン。個人的な感想になってしまいますが西洋的、「白い」メロディがドライブする、後年のポストロック勢にも絶対影響を与えただろう傑作。ギターの重なりと浮遊感のあるエフェクトがたいへん甘美です。

 このバンドドラムがめちゃくちゃかっこいいですね。

2012年8月29日水曜日

FUCKBUTTONS “OLYMPIANS”



 昨夜に引き続き模様替え中ですがターンテーブルを棚の上に置くことが出来たので、本人的には完了。が、あふれかえるCDの奴めが私を囲んでいます。

 レコードを移動させていて久しぶりに手に取ったのが本日のレコード。FUCK BUTTONSのセカンドアルバム『TAROT SPORT』からシングルカットされた“OLYMPIANS”。アルバムのプロデュースはANDREW WEATHERALL。ウェザっさんは、そういえばマイブラの“SOON”のリミックスやってたり、ONE DOVEのプロデュースをしていたり、シューゲイズサウンド得意かもしれません。

 リリースは2010年、[ATP]より。インディ・ロック、ポップのレーベルみたいです。DEERHOOFが7"をリリースしています。

PIGEON RECORDSさんにて試聴。
(DJ HARVEYの追っかけをして愛知に行った時、PIGEON RECORDSさんで購入したのですよ。)

 微細な音の破片、粒が陽光を乱反射させるようにきらめき、爆音の美しいノイズに吸い込まれていく。多幸感あふれるコードにNEU!、あるいはHARMONIAの面影を見つけるのは容易だと思います。現代の“CHA CHA 2000”(この曲はLA DUSSELDORFですが)。11分近くあるのもコズミッシュ・ロック的ですね。

 B面はビートを抜いて新たな旋律を加えたリミックスを収録。リミキサーはJASON PIERCE。SPACEMEN3、SPIRITUALIZEDの、あの人です。コズミッシュ・ロックからミニマル〜シューゲイズの系譜が並んだ感じがしますね。
 もういっちょのリミックス、こちらはALAN VEGA。この方もロマンチックな曲をかつて作っていらっしゃいます。ここではぶりぶりのベースなど追加し、さらにご本人もヴォーカルを取るという手に打って出ています。原曲の印象がほぼありませんが、まあこういうのもあっていいでしょう。

↑これフルヴァージョン。
↑こちらはクリップ。
↑これ“CHA CHA 2000”。思っていたより似ている気がする。

2012年8月9日木曜日

23 SKIDOO “COUP”



 インダストリアルでニューウェーヴ。マインド的にはA CERTAIN RATIOあたりと共振するのでしょうか。ワールドミュージック趣味を曲解したような独特のファンクネス。

 1979年に活動を始めたポストパンクユニット、23 SKIDOOの“COUP”にございます。1984年、[ILLUMINATED]からリリースされたシングル。



 ファンキーなベースラインは聴いた事のある方も多いはず。THE CHEMICAL BROTHERSの人気曲“BLOCK ROCKIN' BEATS”のサンプリング・ソースになった曲でございます。

 ベースとぶっきらぼうなドラム、景気のいいラッパ、「げっだーん!」&バズーカ音。

 “BEAT DIS”やRENEGADE SOUNDWAVEもそうですが、化学味たっぷりな音の感じが体に悪そうでたまりません。サッカリンが主食!みたいな。

 逆回転などをもはや露悪的に用いたB面“VERSION(IN THE PALACE)”もぶっ飛んでます。THE KLFといい、こういう無茶な、それでいてどこまでもいい加減な感じ、みならいたいもんです。

2012年8月7日火曜日

TORNADO WALLACE “UNDERGROUND SUGAR CAVES”



 ディープ・ハウス〜テック・ハウスやその他諸々作品をリリースし続ける、名門[FREERANGE]。そんな名門を主宰するJIMPSTERが2009年からスタートさせたのが[DELUSIONS OF GRANDEUR]。そこの21番が本作。

こちらで試聴できます。

 オーストラリアのLEWIE DAYによるプロジェクトがこちら、TORNADO WALLACEです。
 あれこれ情報を書き込もうとするとまだるっこくなりますな。

 B面にとっておきがあるのですが、A面もまたかっこいいし、使い勝手がよろしい。アシッディなアルペジオからシンセリフが加わりそのままぐいぐい引っ張ります。もさっとした跳ねないキックとシャッフルするハイハットがええ感じにドライヴしております。
 そこに単線のシンセが乗っかってライドオン、トび系のSEを混ぜつつコズミックなシンセリフで本番!「ハメる」という言葉がよく似合います。クールなエレクトリック・ブギー・ハウスで、またオールドスクールなレイヴ感も漂っており、4/4好きな人でこれ嫌いな人は少ないと思います。


 B1はノルディック・ディスコと相性が良さそうなミッド・ブギー。ヴィンテージ感があるシンセサウンドにボイスサンプルのループが絡み、こちらもビシっとハメてくれます。ボイスサンプルが出てきたあたりからのはっちゃけぶりがグレイト。改めて聞き直しましたが、全然捨て曲じゃなかった。すんませんした。
 さて、B2はタイトルトラックのリミックス“VERSION IDJUT”!シーンのパイオニア、IDJUT BOYSによるナイスお仕事。オリジナルのシンセリフにリバーヴをかけて酩酊する序盤(キックが奥に引いてるのが心憎い)。IDJUT BOYSのレーベル[DROID]の作品に通じるドラッギー&ギャラクティックな作品。ハンドクラップみたいな音が加わってからのドスが効いた展開がたまりません。
VERSION IDJUTやで。


 実は買った当初はIDJUTリミックス目当てだったにも関わらず、メリハリのきいたA面に心奪われリミックスはピンときませんでした。音楽偏差値が低いとこういうことがあるんですよ。2枚買ってオリジナル-リミックスというミックスもアリ。むしろ推奨。

2012年8月6日月曜日

今更ながら気付いた

ブロガーモード(照)になっていたのって、熱出してからの病み上がりで酒をほとんど飲んでいない時期とちょうど重なる。

な る ほ ど 。

酒飲むとキーボードを打つどころか、起動させるのもかったるくなる。幸い買い替えたばかりのおmac様は起動が早いです。

島田雅彦の『酒道入門』によると、議論酒というのがあり、説教酒(キャバクラモード♡)とはまた異なり、酒により冴える、常識の枷が外れる状態があるとの事ですので、これを目指して、蒸留酒をちぴりちぴりと飲りながらキーボードを叩きたいです。

酒飲んで煙草吸いながらブログを書くなんて暗いったらないですが、わりと性に合っています。MOODYMANNの“I'D RATHER BE LONELY(むしろ独りでいたい)”が美しく楽しげな曲調なのも頷ける次第です。ほんといい曲だ。

2012年7月31日火曜日

『BLACK DISCO VOL.9 VANDERVOLGEN'S HAUNTED HOUSE』



[ESP INSTITUTE]を主宰するLOVEFINGERSのディスコリエディットレーベル[BLACK DISCO]の9番。毎回質の高い、ツボをついたかっこいい作品がリリースされる人気レーベルです。

こちらはLEE DOUGLASとのユニットTBDでの活動や、最近ではERIC DUNCAN aka DR. DUNKSのリエディットシリーズ<KEEP IT CHEAP>でも活躍するJUSTIN VANDERVOLGENのお仕事。たしか!!!(CHK CHK CHK)のベースだったと思います。

JUNOで試聴ー。

A面“NICE COSTUME”に関しては<LIGHTHOUSE RECORDS>さんのレヴューを写経。いかんな。
「“E2-E4”系の陶酔感を孕んだシンセ・リフやジャジーなホーン、ピアノ等の上モノを軸にしながら90'Sイタロ・ハウス系のトラックを展開」という代物。男性の「ハ、ハ、」という声とピアノリフ、ホーンとトビ系のエフェクトがからむ中盤以降がエロくて玉乱です。
B面“HAVE SOME CANDIES”は気合いの入るトラック!こちらは女性の「ハッ!ハッ!」というかけ声がションテン上げてくれます。80'Sの雰囲気も感じさせる「マッドネス・エレクトロイド・ディスコ(これはPIGEON RECORDSのレヴューより)」。個人的にも何かと使う機会の多いトラックです。序盤から曲の後ろで吹きすさぶSEがラストにむかって次第に大きくなって最後は暴風域。ここまでトバしてくれるとつなげない私でも安心(結局使う理由はそこ)。
LIGHTHOUSEはこちら。

2012年7月30日月曜日

SAN LAURENTINO 『FOR BIDDEN FRUIT』


 45か33か。回転数がわからないときがたまにあって自分が本当に音楽が好きなのか情けなくなります。

ミックスアルバムはじめ、非常に良質なリリースを続ける[LIVE AT ROBERT JOHNSON]より、SAN LAURENTINOのEP。2012年の作品です。SAN LAURENTINOさんは[ELECTRIC MINDS]や[MATHEMATICS]から作品をリリースしているそうです。セルビア出身なのだそうな。

JUNOで試聴。

A1“PLAYMAKER”が透明感のあるウワものが美しいスローモーエレクトログルーヴ。エレクトロニカの影響下にある幻想的な45回転にするとさすがに忙しない感じがしますが、なんとなく行ける気がする。
も少しピッチが上がったタイトルトラックA2。シンセ・キーボードのリフ、アルペジオがこれまた美しく、しかしボトムはわりとタフな仕上がりなのでフロアでも気持ち良さそう。
B1“RAINFOREST HUNTERS”はエレクトロニカとアシッドハウスの出会い。美しい森を思わせる電子音と、ドラッギーなリズムトラックが絡みます。これをかける腕が欲しい。
B2“SOMEWHERE UNDER THE STARS”。これがいちばんフロアライクなのかな。ギターと鉄琴系電子音のメランコリックなメロディ、そこに湿り気が混じった重めのイーブンキックがドライブするという。

北欧系ニューバレアリック、ハンブルクのLAWRENCEに代表されるディープハウス、フロアへ接近するポストエレクトロニカ(これ、私が勝手に提唱してます)などなど、ウェイヴィーなシンセサウンド好きにハマる音です。

DAS ETWAS “DEUTSCHERWERKBUND”



FOOLISH FELIXことFELIX DICKINSONとDJ HARVEY作品にも参加したり、最近ではIDJUT BOYSのアルバムにも、たしか参加していたPETE Z(XAVIER ZUBERCOCK)とのコンビ。

リリースはFOOLISH FELIXのレーベル[CYNIC]より。2004年のリリースみたいです。

BPMは120くらい?もうちょっとゆっくりなように感じます。アダルトな印象を与える鍵盤ですが次第に暴走、トリッピーなSEも加わり、強烈なブレイク。後半もマッドなウワものが差し込まれる強力な一曲です。

試聴はこちら

ボイスサンプルとキーボードを配したB1も個人的には結構ツボ。

2012年7月15日日曜日

“DANCE WITH THE DEVIL”と“THIRD STONE FROM THE SUN”


本日、ディスクユニオンでTHE JIMI HENDRIX EXPERIENCE『ARE YOU EXPERIENCED?』のLPを購入いたしました。

古典。どの曲もかっこいいし、DJで使えそうなものばかり。

掲題曲を聞いて、COZY POWELLの“DANCE WITH THE DEVIL”とおなじフレーズが使われていていることに気が付きました。ジミヘンのアルバムの初出(?)が1967年、“DANCE〜”が1972年。

わりと好きなフレーズだったので覚えておりました。コージー・パウエルのやつ、ドラマーのくせにサイケデリックなフレーズ入れやがって、とほくそ笑んでいましたが、以前にあるものを流用していたのですね。

ジミヘンも何かのフレーズを取り込んだのでしょうか。根性がないのでそこまで調べる気になりませんが、いずれ同じフレーズに出会いたいものです。
↓こっちがコージー・パウエル。

2011年10月28日金曜日

The Jon Spencer Blues Explosion “Right Place Wrong Time”

 最近この曲をよく聴いています。最初はジョンスペの佇まいの以上なクールネスに惚れ込みましたが、今はラッセル・シミンズのドラムにしびれています。

 Dr. Johnのカバーのようですね。両方探してみます。

 割と恥ずかしいのですが『カウボーイビバップ』の動画(MADというのですか)との組み合わせが非常にかっこいい。またこのアニメを見たいです。

 うむ。やはりクール。こういう曲をDJでプレイしたいものです。ジョンスペの曲の中で「使える」曲がいくらかあって、もちろん私のセンスなので一般的ではないかもしれませんが、そうした曲をびしびしプレイしていきたいです。

2011年10月19日水曜日

Burial “Street Halo”


ダブステップという言葉が生まれてすぐに他ジャンルとの混交が始まったように思われます。「今後はダブステップというのはジャンルそのものを指すのではなく、手法等を言うようになるだろう」と先輩も仰っておりました。

この曲に関してはダブステップの典型的なビートは見られず、<Ostgut-Ton>の音に近い、コンクリートテクノです。

不穏なストリングスが空間を圧迫し、女声とビートが頼りなく進行する。

私はこの曲の暗澹たる空気に、「時代の空気」を感じずにいられません。過去にも時代の空気を吸い込んだ楽曲というのはリリースされています。そう言った曲は、たとえ当時の流行下の音だとしても不思議な魅力があります。似た音の作品が古びていく中、鈍い輝きを発していく、そんな楽曲が時折あるものです。

私はこの曲を「聴かずにはいられない」という感触でもって接しています。異常な魅力をたたえています。クールですが、感じ取れる風景は圧倒的に敗北的な風景。リヴァーブのかかったパーカッションに後ろ指を指されているような、暗い空気です。それでも魅力的なサウンドスケープです。

Buari “Advice From Father”

 ストレスとは無縁の生活を送っているようでいて、全くそんな事はないようです。最近のブログ記事の内容がひどくなる一方です。

 今日は部屋の掃除をしたので、いつもよりは明るい日記を書きます。ブログの表紙を自分のレコード棚に変更しました。そこに映り込んでいるのがガーナのシンガー/パーカッショニストBuari(Sidiku Buari)の1975年にリリースされたファーストアルバムです。


 注目は何と言ってもTheo Parrishもプレイする“Advice From Farther”。ファンキーという言葉この曲の為に取っておきたい、黒ディスコ。ワウギターとミニマルに弾むベース、アフリカ礼賛らしきコーラスとべしゃりが玉蘭です。

 こういった名曲をかけるのは度胸が必要な気がして、なかなかプレイするに至っていません。“Snakes And Ladders”くらいベタだと躊躇う事もないのですが。もう少しテクニックを身につけねばならぬと身が引き締まる曲でもあります。嘘です。